Author: admin

Скульптура – это искусство, которое способно передавать эмоции, идеи и ценности через форму и материал. Монументальная скульптура – это одна из наиболее внушительных и важных форм искусства, которая используется для выражения идеологии и символизации значимых событий, личностей или идей. Но что такое монументальная скульптура, и как она служит средством выражения идеологии?

Монументальная скульптура создается в крупных масштабах и часто размещается на открытых площадях или в общественных местах. Эти монументы могут быть выполнены из различных материалов – металла, бронзы и др. Они обычно имеют величественный и внушительный вид, чтобы привлечь внимание и вызвать восхищение зрителей. Такая скульптура на заказ доступна в нашей мастерской Art Sculptor.

Монументальная скульптура: особенности и примеры

Монументальная скульптура, что это такое, можно понять, рассматривая примеры из истории искусства. Одним из наиболее известных вариантов монументальной скульптуры является статуя Свободы в Нью-Йорке. Эта огромная статуя была подарена США Франции в знак дружбы и свободы. Она символизирует идеалы демократии и стала одним из самых узнаваемых символов Соединенных Штатов.

Монументальная скульптура несет в себе не только эстетическую ценность, но и политическую, культурную и идеологическую:

1. Служит средством выражения идеологии, так как ее форма и содержание могут воплощать определенные идеи и ценности общества.
2. Используется для увековечивания важных исторических событий, памяти о великих личностях.
3. Подчеркивает национальную идентичность.

Однако монументальная скульптура также может быть предметом споров и контрверсий. В разных идеологических и политических контекстах она может интерпретироваться по-разному. Монументальная скульптура имеет мощное воздействие на зрителей. Ее величественность и важность могут вызвать глубокие эмоции и размышления. Она способна поднимать важные вопросы и вызывать обсуждение в обществе.

В заключение стоит отметить, что монументальная скульптура – это искусство, которое используется для выражения идеологии и символизации важных событий и идей. Она имеет величественный и внушительный вид, который привлекает внимание и вызывает глубокие эмоции. Однако ее интерпретация может зависеть от контекста и идеологии, что делает ее мощным средством для выражения различных ценностей и идей в обществе. В нашей мастерской вы можете заказать бронзовую скульптуру в Украине, в том числе, монументальную. Мы поможем реализовать любые ваши задумки, а также сможем проконсультировать, если есть вопросы. Для этого достаточно заполнить форму обратной связи или позвонить нам по контактному номеру телефона.

Искусство всегда играло важную роль в украшении наших домов и садов. Скульптура – это одно из наиболее впечатляющих и эффективных средств, которые помогают придать вашему пространству уникальный характер и неповторимый стиль. И если вы ищете исключительные, индивидуальные решения для украшения вашего дома или сада, скульптура на заказ от Art Sculptor – это именно то, что вам нужно.

Скульптура на заказ для дома и сада – это не просто украшение. Это воплощение вашей индивидуальности и вкуса. Каждая деталь, каждая линия, каждый контур создаются с любовью и мастерством, чтобы придать вашему пространству особый характер. Наши скульпторы – настоящие мастера своего дела, обладающие богатым опытом и творческой интуицией. Они готовы воплотить в жизнь любые ваши идеи и предложить вам уникальные концепции, которые подчеркнут стиль вашего дома или сада.

Скульптура для дома может стать центральным элементом интерьера. Это может быть:

1. абстрактное произведение искусства, символизирующее ваши увлечения и страсти;
2. портрет или бюст, увековечивающий память о близком человеке;
3. что-то совершенно уникальное, что выделяет ваш дом среди других.

Каждая из таких скульптур сможет создать особую атмосферу, наполняя пространство элегантностью и изыском.

Скульптура для сада имеет свой особый шарм. Она дарит вашему саду душу и характер. Здесь вариантов, которые можно воплотить в жизнь, также немало. Многих покупателей интересуют садово-парковые фигуры. Например, можно воссоздать ангела, стоящего среди цветов и символизирующего надежду и спокойствие. Или это может быть абстрактное произведение, которое играет с светом и тенью, создавая удивительные переплетения цветов и форм. Во всех этих случаях скульптура будет добавлять магии и загадочности в окружающий мир, приглашая вас и ваших гостей на увлекательное путешествие по вашему саду.

Скульптура на заказ для дома и сада – качество и уникальный дизайн

Скульптура на заказ от Art Sculptor – это возможность воплотить в жизнь ваши мечты и фантазии. Мы работаем с разными материалами, включая шамот, бронзу, пластилин, металл, мраморную крошку. Мы создаем произведения искусства, которые будут радовать вас и вашу семью долгие годы. Наши скульпторы готовы проконсультировать вас и помочь выбрать идеальное решение, которое подчеркнет красоту вашего дома и сада. Чтобы заказать бронзовую скульптуру в Украине в нашей мастерской, вам достаточно воспользоваться формой обратной связи или позвонить по контактному номеру телефона.

Скульптура для дома и сада от Art Sculptor – это инвестиция в уникальность и неповторимость вашего пространства. Давайте вместе создадим произведение искусства, которое будет отражать вашу индивидуальность и стиль. Позвольте скульптуре оживить ваш дом и сад, наполнив их красотой и гармонией.

Скульптор мысленно создает образ, наделяет его характером и чувствами, а потом «оживляет», превращая твердый камень в одухотворенную, наполненную жизнью и теплом, форму. Пластичное искусство – это целый мир, и каждый его представитель находит свою нишу (монументализм, станковые статуэтки или декоративная пластика) и свои жанры скульптуры (исторический, анималистический, портретный). Мастера работают с разными материалами – высекают из камня и дерева, отливают из бронзы или стали, лепят из гипса.

Сегодня мы поговорим о четырех «основах» мира скульптуры – жанрах, техниках, материалах и видах скульптур, а также о том, где лучше разместить то или иное творение из камня, дерева и глины.

Виды скульптур: круглая 

Круглые изваяния размещаются в свободном пространстве, поэтому их можно рассмотреть со всех сторон. С разных позиций такая фигура воспринимается по-разному, что приумножает эстетический восторг зрителя. Существует четыре вида «круглой» пластики.

Монументальная

Монументальные памятники отличаются масштабностью размеров и идеи. Такая композиция может стать органичным элементом природной среды, украшением городской площади или центром архитектурного ансамбля. Она может стать частью целого архитектурного комплекса или организовать городскую среду в месте своего пребывания. Изготавливают такие фигуры из бронзы, стали, меди и гранита.

Существует несколько видов скульптур монументального типа:

• монументальная статуя – объект рассчитан на восприятие с большого расстояния, поэтому обычно его устанавливают на постаменте и размещают на городской площади;
• монумент – памятник, посвященный важному историческому событию или выдающейся личности;
• стела – вертикальная плита с надписью или выпуклым рисунком; 
• триумфальная арка – торжественный архитектурный комплекс, посвященный военной победе или другому важному историческому событию;
• обелиск – столб-четырехгранник с пирамидальным заострением на конце;
• ростральная колонна – отдельно стоящая колонна, украшенная выступающими носовыми фрагментами кораблей. 

Монументально-декоративная

Используется в оформлении садовых и парковых ансамблей, а также для декора природного ландшафта, интерьеров зданий и фасадов домов. В зависимости от места размещения бывают такие виды скульптуры (масштабные):

• атланты – мужские изваяния, которые «поддерживают» балконы и карнизы;
• кариатиды – женские фигуры, которыми украшают балки сооружений (только касаются поверхности или выступают из нее);
• консоль – художественный объект, который подпирает выступ здания, вертикальный уступ, лоджию;
• парус – выступающее изображение на своде;
• фронтон – ансамбль на треугольном фасаде, колоннаде, портике с карнизом-основой и двумя скатами по сторонам;
• портал – декоративная арка на входе в здание;
• акротерий – статуя, расположенная над углами фронтона здания;
• пилястр – выступающая из стены «плоская» колонна с капителью и базой;
• протома – объемное изображение передней части коня, быка или человека, размещенное на здании;
• бига – колесница, размещенная на арке или здании.

Существуют также малые объекты:

• розетка – орнаментальное изображение распустившегося цветка или букета из листьев (его разновидностью является плафон – небольшой круглый декоративный орнамент на потолке);
• маскарон – маска или голова, размещенная на консоли, выступающем элементе оконного или дверного проема (ее аналогом является герма – портретное изображение головы персонажа, которое обычно размещают в садовой зоне);
• фриз – групповой ансамбль, который занимает четко обозначенную «полосу» на элементе архитектурного сооружения;
• капитель – украшение верхней части колонны;
• десюдепорт – декоративная группа, размещенная над дверью (выполнена в одном стиле с полотном);

Станковая

Отличается метафорическим значением, символизмом, повествовательностью и глубоким психологизмом. Такие статуи по размеру приближены к натуральному (габаритам объекта-образца) и рассчитаны на восприятие с малого расстояния. Станковыми изваяниями чаще всего украшают домашний интерьер или территорию парков и садов. Существует ряд подтипов такой композиции:

• бюст – оплечное, погрудное или поясное изображение;
• группа – несколько персонажей, связанных общим сюжетом;
• статуя – фигура имеет натуральный размер;
• малые формы – статуэтки, сувениры и коллекционные игрушки для украшения интерьера небольшого размера.

Виды скульптуры: рельефная

Рельефная форма выступает из плоского фона, частично погружаясь в основу. Она рассчитана на фронтальное восприятие и может быть как самостоятельным элементом, так и частью комплексного ансамбля. В рельефах изображают сложные сюжеты, детализированные пейзажи и персонажей, поэтому, создавая такой архитектурный комплекс, мастер имеет больше возможностей для творчества. Существует несколько типов рельефных скульптур.

1. Барельеф – выпуклый ансамбль, который более чем наполовину выступает из основы. Барельефами украшают стены, стелы, мемориальные доски и памятники.
2. Художественный рельеф (частично относят к сфере художественного искусства, ведь при его создании используются художественные методики). В таком рельефе фигуры едва выступают над плоскостью, фон обозначен штрихами. Также на плоскости часто присутствует перспектива.
3. Горельеф – фигура более чем наполовину выступает из основы. В некоторых случая статуя имеет круглые очертания и едва соприкасается с плоскостью.
4. Контррельеф – изображение не выступает над фоном, а является вогнутым.
5. Койланаглиф – углубленный рельеф с выпуклой моделировкой.

Жанры скульптуры

В пластичном искусстве выделяют ряд жанров: анималистика и фигуратив – портретный, сюжетный, религиозный, ню, символический, бытовой, исторический, мифологический. Границы между ними очень условны, поэтому чаще всего конкретный образ можно отнести сразу к нескольким жанровым типам.

Портрет

Создавая портрет, автор стремится выразить личностные характеристики и психологические особенности персонажа, показать мир его души. Он показывает зрителю что именно «делает» персонаж, и какие чувства он испытывает. Статуя может пребывать в статическом положении или в динамике. Мастер может создать памятник, посвященный общественному деятелю, сборный образ людей определенной категории (профессии, характера или личностного типа), а также портрет-символ. Ярким примером символизма является  греческая фигура «Немезида» (богиня справедливого возмездия), пластичный образ «Сатурн» (Кронос – бог времени), который символизирует неотвратимость хода времени. 

Сюжетная многофигурная композиция

Каждый персонаж такого ансамбля выполняет определенную роль, и все они взаимодействуют между собой. Например, на Пергамском барельефе изображена битва греческих богов с гигантами – их старшими братьями и сестрами, детьми богини земли Геи и бога времени Кроноса. Еще один известный пример – «Лаокоон и сыновья». Отец и сыновья борются со змеями, посланными на них Зевсом. На их лицах отображено отчаяние и страдание, вызванное осознанием неотвратимости смерти.

Мифологическая 

Чаще всего сказочные образы имеют символическое значение. Они воплощают определенные архетипы, идеи или народные представления о силах природы. Мифологические персонажи сегодня очень популярны, ведь в связи с возрастанием популярности фэнтези этот жанровый тип получил переосмысление.

Историческая 

Воплощая исторический образ, автор стремится наделить его личностными чертами, присущими прототипу. Нередко образы политических и общественных деятелей имеют  символический смысл и выражают идеи, которые эти люди воплощали в жизнь. Например, по мнению некоторых историков, скульптурные изображения королевы Франции Анны, дочери Ярослава Мудрого, символизируют качественный скачок в культурном развитии Франции в средние века, причиной которого стала деятельность женщины. 

Часто такие ансамбли не имеют символического значения, а просто отображают исторические события, например, монументальная композиция «Кий, Щек, Хорив и Лебедь» (исторически-мифологический образ) посвящена истории основания Киева.

Религиозная

Религиозная скульптура обычно отражает идеи, присущие определенному догмату. Ее внутренняя наполненность зависит от выбранного автором сюжета и от принципов конкретной религии. Так, например, христианские образы чаще всего выражают смирение и светлую отстраненность, буддийские – умиротворенность, конфуцианские – строгость и решительность. 

Бытовая

Главный сюжет бытовых работ – люди в их повседневной обстановке. Такие изваяния привлекают внимание своей естественностью, поэтому часто используются при создании архитектурно-смысловых городских ансамблей. Например, пластичные фигуры матросов размещают в портах и на пирсах, у входа на рынки очень естественно смотрятся образы продавщиц, а рядом с учебными заведениями – учительниц. Такой памятник можно установить в любой городской локации, и даже в неожиданных местах, например, на крыше старинного здания или на лавочке в парке.

Анималистические жанры скульптуры – это отдельная жанровая группа пластического искусства. Создавая изображение животного, автор часто стремится выразить характер, которым персонаж обладает символически (волки – смелость, олени – благородство, лисы – хитрость).

Материалы и техники

Авторы создают свои работы из разных материалов, выбирая технику обработки в зависимости от используемого материала.

• Камень. Породы камня обладают различной пластичностью, структурой и текстурой. Например, мрамор отлично передает плавность линий и тонкие детали. К сожалению, он впитывает воду и со временем меняет цвет. Гранит гораздо тверже, крепче и плотнее – он не разрушается из-за воздействия влаги. Структура этого минерала позволяет создавать правильные геометрические формы и прямые линии. Работая с камнем, автор применяет методику под названием резьба.
• Металл. Бронза позволяет ярко продемонстрировать динамику образа, а сталь – его монументальность. Металлические фигуры часто размещают в открытом пространстве. Из-за влияния влаги бронза быстро покрывается красивой патиной. Чтобы создать бронзовую или стальную  статую, мастер сначала делает основу, а затем заливает в нее металл. Изваяние может быть отлито полностью или собрано по частям.
• Дерево. Деревянные работы размещают только в закрытых помещениях, так как они быстро разрушаются, пребывая на открытом воздухе. Древесина разных пород характеризуется разными оттенками и структурой, что позволяет мастеру создавать композиции, отличающиеся яркой индивидуальностью. Техники обработки древесины – это резьба и высекание.
• Глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика) и гипс. Эти материалы характеризуются высокой пластичностью и позволяют отобразить любой изгиб. Работая с глиной или гипсом, мастер чаще всего применяет техники лепки и отливания.

Виды скульптуры различают по множеству разных критериев – размещению в пространстве, цвету, стилю. При этом главный критерий качества в любом жанре и материале – это художественная выразительность работы, которая проявляется в параметрах структурной основы – силуэте, фактуре, пластичности, построении форм и объемов.

Если вы хотите украсить помещение, территорию парка, сада или площадку рядом с архитектурным комплексом красивым скульптурным изображением, которое имеет высокую художественную ценность, обращайтесь к мастерам «Art Sculptor» у них можно приобрести скульптуру на заказ. Они подскажут, как преобразить пространство при помощи того или иного образа.

 

Взаимоотношения скульптуры в архитектуре сложны и оказывают большое влияние на восприятие архитектурно-пластической композиции. Эти отношения могут быть прямыми, когда скульптура влияет на форму здания, или косвенными, когда скульптурный элемент находится внутри объемно-пластической формы памятника. Кроме того, часто существует более широкая связь между современной скульптурой в архитектуре, например, между памятниками и площадями, улицами и парками.

Скульптура в архитектуре: дополнения и преобразования пространства в различных контекстах.

Скульптура – это искусство, которое использует трехмерное пространство для создания образов. Скульптура в сочетании с архитектурой преображает и дополняет пространство в нескольких различных способах:

• создание фокусных точек: современная скульптура в архитектуре привлекает внимание и часто становится центральной точкой в архитектурном пространстве, привлекая взгляды и ориентируя зрителей;
• повышение эмоционального воздействия: создание эмоциональной атмосферы в архитектурном пространстве. Скульптура может вызывать чувства изумления, восторга, умиления или других эмоций, которые могут дополнить или контрастировать с окружающими элементами архитектуры;
• изменение формы пространства: добавлять новые линии и формы или перераспределять существующие, давать новые размеры и пропорции архитектурным элементам или создавать пространственные переходы;
• использование света и тени: создание эффектов, которые изменяют характер пространства. Например, современная скульптура в архитектуре создает игру света и тени на стенах или на полу.

Архитектура-скульптура: новые черты в современном искусстве

Современная зарубежная архитектура испытала сильное влияние других видов искусства, особенно живописи и скульптуры. Какие новые черты появились в архитектуре и скульптуре?

Архитекторы стремятся использовать символы и пластические композиции, которые они находят в скульптуре, перенося её приемы в свои архитектурные произведения. Это явление известно в мировом искусстве  как “архитектура-скульптура”.

В начале ХХ века такие архитекторы, как Антонио Гауди, Матиас Геритц, Жак Куэль, Йорн Утзон, Ээро Сааринен предложили новую интерпретацию пространства через свои постройки. Лучано Балдессари и Ле Корбюзье развили эту концепцию в 1955 году, создав здание “Культура порядка”, которое произвело революцию в возможностях архитектурных решений.  Корбюзье отличал свои лучшие здания пластическим обогащением архитектурной формы. Примером может служить “Лучезарный дом” в Марселе, который содержит мощные бетонные колонны с выразительными формами и поверхностями. Поверхность бетона сохраняет следы досок опалубки и своей живописностью связана со способом производства.

Такие работы подчеркивают потребность в автономных объектах, которые можно легко отнести к скульптурным или архитектурным объектам, в отличие от сооружений Антонио Гауди, которые были более погружены в декоративную эстетику. Аполлинер (1913) признал, что выступал против классических представлений о приписывании функциональности архитектуре, вместо этого стремясь к выражению через одну только форму, что еще больше укрепило эти идеи в рамках модернизма. Заказать бронзовую скульптуру в Украине  возможно обратившись к мастерам с опытом и большими наработками, совместно со скульпторами возможно решить, как лучше “вписать” скульптуру в существующую архитектуру и какой материал скульптуры будет выгодно смотреться в существующем интерьере дома.

Скульптура в архитектуре: классические решения

В Древней Греции была разработана система взаимоотношений между архитектурой и скульптурной пластикой. Дизайн греческих храмов был основан на тектонических законах, что позволяло скульптуре занимать свое место в архитектуре без нарушения структурной целостности. Пластические искусства, которые были усвоены в Древней Греции, включали в себя тесную взаимосвязь между человеческим телом и архитектурой. Греческая колонна сочетала скульптуру и рациональную конструктивность для создания новых визуальных качеств. Таким образом, архитектура была усилена дополнительными элементами пластики.

Греки экспериментировали, сочетая определенные архитектурные элементы и скульптуры, в результате чего появились кариатиды и атланты. Эта техника использовалась для придания особых визуальных и звуковых элементов зданиям, но она так и не стала популярной практикой.

В Эпоху Возрождения Микеланджело  для “Давида” выбрал очень достойное место –  установил на фоне Палаццо Веккьо. Данное расположение выгодно подчеркнуло:

• контраст между легкостью и прозрачностью  скульптуры и каменной глыбой архитектуры Палаццо;
• массивность здания становилась более выразительной, благодаря замысловатой скульптуре.

Благодаря такому сопоставлению мраморная фигура выглядит еще более легкой и подвижной по сравнению с большими, грубо отесанными блоками каменной кладки. Можно добиться и другого контраста – противопоставить осязаемое скульптурное изображение такому, как ограждение из металла и стекла, которое кажется почти неподъемным.

Монументальная скульптура на заказ требует комплексного подхода и должна обладать следующими характеристиками, такими как:

• обобщенные формы,
• легкая узнаваемость на расстоянии,
• сильная пластика,
• выразительный силуэт.

Однако скульптурная форма обладает определенной пластичностью, которая вторична по отношению к общей структуре. Чтобы композиция была легко воспринимаемой и понятной, скульптурные элементы должны быть разграничены, точно представить внутреннюю логику формообразования.

 

Каждая авторская скульптура как  уникальное творческое явление обладает определенной энергией, которая магнитифизирует и организовывает пространство вокруг. Вот почему так важно приобрести нужную скульптуру, которая не только визуально украсит ваш дом, но и наполнит глубоким  внутренним содержанием и положительной энергетикой.

Если вы заинтересованы в услуге “скульптура на заказ” в Киеве, то мы рады предложить широкий выбор предложений по темам, формам и материалам исполнения. Опыт творчества в более 20 лет и более тысячи выполненных работ говорят сами за себя. Интерьерная скульптура сакральной тематики в образах мировых наставников Иисуса Христа, Будды, Зороастра, небесных защитников Архистратига Михаила и Архангела Гавриила внесут особенную гармонию и мир в ваш дом. Умиление и гармония присущи женским образам(скульптуры “Богородица. Умиление”, “Богородица с виноградом”, “Вера, Надежда, Любовь и мать их София”) и детской теме (скульптура “Радость”, “Умиротворение”, “Гармония”, “Молитва” и да.), которые наполнят ваш дом радостью, миром и теплом.  Отдельная тема – портретное искусство. Наши скульпторы наработали свой уникальный стиль, который позволяет с высоким мастерством воссоздать в материале не только портретное сходство человека, но и передать особенности характера – суть  портретируемого. Милости просим в уникальный мир – одухотворенной красоты скульптуры!

Этапы изготовления скульптуры на заказ

Изготовление скульптур на заказ может быть достаточно сложным и трудоемким процессом, который включает в себя несколько этапов:

1. Концептуализация: обсуждение проекта, определение целей, требований и особенностей дизайна.
2. Создание макета: художник создает макет скульптуры из глины, пластилина или другого материала, чтобы продемонстрировать заказчику, как будет выглядеть готовая скульптура.
3. Одобрение макета: заказчик рассматривает макет и вносит необходимые изменения или дополнения.
4. Создание окончательной скульптуры: художник начинает работать над проектом, используя выбранный материал, такой как мрамор, бронза, дерево и т.д.
5. Окончательная отделка: после создания образа скульптор согласовывает работу с заказчиком, после чего  проводит окончательную отделку, чтобы придать ей определенный вид, например, полировку или патинирование.
6. Установка: скульптура устанавливается в соответствующем месте или пространстве.

Сколько стоит скульптура на заказ?

Заказать бронзовую скульптуру в Украине возможно в нашей студии. Чтобы точно понять окончательную стоимость скульптуры, необходимо учитывать объем работ не только скульптора, но и стоимость и количество необходимого материала. В такой услуге как скульптура на заказ цена может варьироваться в зависимости от:

• материала,
• размера,
• сложности дизайна,
• времени, необходимого для изготовления,
• установка,
• доставка.

Обычно цена на скульптуру на заказ стартует от нескольких тысяч долларов и может доходить до нескольких десятков тысяч долларов и более, особенно если речь идет о больших или сложных проектах, исполненных в бронзе.

Если вы заинтересованы в скульптуре на заказ, то мы с радостью ответим на все ваши вопросы и проведем полноценную консультацию, чтобы провести точную оценку стоимости, учитывая ваши требования и пожелания.

Изготовление скульптур на заказ: определяем ключевые моменты

Перед тем, как заказывать скульптуру, важно учитывать несколько факторов. Ниже перечислены некоторые из них:

• Цель и назначение: вы должны знать, какую роль будет выполнять скульптура, где она будет установлена и какой эффект вы хотите достичь. Это позволит вам определить размер, материал и стиль, наиболее подходящий для вашего проекта.
• Бюджет: скульптуры могут быть дорогими, поэтому необходимо определить свой бюджет, прежде чем заказывать скульптуру. Определите, сколько вы можете потратить на проект, и обсудите это со скульптором, чтобы узнать, на что можно расчитывать в рамках вашего бюджета.
• Стиль и дизайн: определите стиль скульптуры, который хотите создать. Обсудите особенности дизайна, например, высоту, форму, текстуру и другие важные детали.
• Материал: материал, из которого будет изготовлена скульптура, может формировать значительную часть стоимости и эстетический эффект проекта. Выберите материал, который соответствует вашим целям и бюджету.
• Сроки и время: изготовление скульптуры может занять значительное время, особенно если это сложный проект. Убедитесь, что вы понимаете, сколько времени потребуется на создание скульптуры, чтобы не столкнуться с неожиданными задержками в расписании.
• Установка и транспортировка: установка скульптуры может быть сложной, поэтому убедитесь, что вы обсудили этот вопрос с исполнителем. Транспортировка может потребовать дополнительных затрат.

Учитывая эти факторы, вы сможете более эффективно планировать скульптуру на  заказ и получить желаемый результат.

Отзывы

“Скульптуры не только изумительные! Они просто потрясающие, уникальны и восхитительны, а есть и очень эмоциональные и чувственные, глядя на которые аж дух захватывает, причем эмоции могут возникать разные (нежность, милость, внутренняя теплота, материнское внимание и природная забота, восхищение, удивление, сострадание). Скульптуры имеют разные размеры, от маленьких и даже до высоты человеческого роста …Срок изготовления скульптуры совершенно разный – от нескольких дней и до нескольких месяцев, к тому же  “рабочий день” может достигать даже 14-16 часов в сутки. Спасибо за Вашу работу”…  Татьяна, Кременчук. 

Портретная скульптура – это сложный жанр, который позволяет создавать изображения людей, как реальных, так и вымышленных, не в полный рост. Примером служат бюсты, рельефы и другие подобные изваяния. Портрет в скульптуре не всегда четко передает черты лица. Нередко, это идеализированный образ. В прошлые века великих личностей не принято было лепить «как есть», скульпторы обязательно облагораживали их лица. Этот жанр, несмотря на развитие фотографии и цифровой печати, остается популярным и стоит в одном ряду с живописью.

Экскурс в историю

Портрет, как жанр скульптуры, появился еще в архаичные времена. В пятом столетии до н. э. получили развитие типовой портрет и тот, в котором художник желал передать неповторимый образ. При этом приверженцы обоих направлений во главу угла ставили форму, а не психологию или душу человека.

В конце пятого столетия до н. э. Димитрий из Алопеки первым начинает интересоваться физиономическими особенностями людей, которых он изображал. Однако глубоко в душу он проникать не старался. В четвертом столетии до н. э., когда стала прослеживаться тенденция к индивидуализму, пробудился интерес к неповторимой личности человека, такая отрасль, как портрет в скульптуре, начала самостоятельное развитие. Появились мастера, которые максимально посвятили себя этой области. Ими исполнялись изваяния как живых, так и уже усопших известных лиц того времени.

В 30-х гг. IV в. до н. э. в афинском театре Диониса появились статуи известных трагиков. Мастера не имели возможности работать с натуры, но стремились создать образ, который отвечал бы представлению общественности о той или иной личности. Когда возник портрет, как жанр в скульптуре, со временем развилось несколько его направлений. Например, в эпоху Лисиппа преобладало направление, которое стремилось передать психику изображаемого и его индивидуальные характеристики, базируясь на общепринятых принципах формы головы.

Такие свойства можно увидеть в портрете Александра, который нашли в Пергаме. Он представлен здесь не как мифологический герой, но максимально приближенным к реальности. Так, Лисипп создал образ человека – героя своей эпохи, который борется, страдает и имеет противоречия внутри.

Как создается шедевр сегодня

Современная портретная скульптура – это замечательная возможность навеки запечатлеть в изваянии не только внешний облик, но и черты характера. Создать такое изображение сложно не только технически, основная трудность заключается в отображении дуги. Сегодня необязательно физически присутствовать в мастерской и позировать, потому что делается портретная скульптура с фото, купить ее можно даже онлайн. Мастер, получив изображение на бумаге, начинает превращать кусок глины в изваяние, раскрывающее душевный мир портретируемого. Создать настоящий шедевр можно только при сочетании мастерства лепки и таланта психолога.

Портретная скульптура на заказ выполняется в несколько этапов:

1. 1. Подготовительные работы. Скульптор на каркас набирает нужную массу головы, с учетом размеров и пропорций. Начинает мастер с общих очертаний. Для точной передачи структуры лица он отталкивается от нескольких точек: макушка, надбровные дуги, кончик носа и низ подбородка.
2. 2. Пропорции лица. Мастер начинает с расположения глаз, точно определяя размер, высоту посадки, расстояние между ними. При работе он придерживается продольной линии по центру, чтобы соблюдалась симметрия. На этом же этапе определяется высота лба, расположение рта, носа, губ, подбородка.
3. 3. Коррекция деталей. Разобравшись с очертаниями и пропорциями, скульптор приступает к проработке мимики. Портретная скульптура – это прежде всего о душе, поэтому мастер передает в своем творении настроение, черты характера и индивидуальный внутренний мир модели.

Практически готовое изваяние на завершающем этапе поддается формовке и отливке. Формовка условно разделит скульптуру на две части. Поверхность глины покрывается гипсовым слоем, после затвердевания которого форма открывается. Теперь осталось сделать отливок из выбранного материала. Таким образом, портретная скульптура на заказ выполняется не за один день, однако результатом ожидания станет изваяние, максимально передающее внешний облик и внутренний мир человека.

Скульптура-портрет: изготовление бюста по фотографии

Если требуется портретная скульптура с фото, купить ее сегодня совсем несложно. Одним из разновидностей этого жанра является бюст. Отображение внешности в этом произведении ограничивается головой, плечами и частью грудной клетки. Устанавливается такое изваяние на подставку.

Основная задача бюста, как и любой другой портретной скульптуры на заказ, – увековечить память о личности, передав черты ее внешности и внутренний мир. На улицах, площадях и в музеях можно видеть подобные изваяния великих людей. Украшают такие скульптуры и надгробия известных личностей.

Бюсты изготавливаются из разных материалов:

• – Бронзовый – изделие, которое сохранится на века. Внутри такой портрет пустой, толщина стенок составляет 5 мм.
• – Мраморный – тяжелое изваяние, весом 220 кг, которое нельзя устанавливать на открытой местности.
• – Из полимерных материалов – отличается более доступной стоимостью и высокой прочностью.

Изготовить и купить портретную скульптуру с фото можно любого размера.

Портрет, как жанр скульптуры, продолжает развиваться и совершенствоваться. Мастера достигают максимального внешнего сходства и точно раскрывают душу портретируемого, даже без личной встречи с ним. Для создания идеального изваяния желательно предоставить до 5 фото в разных ракурсах и уровнях приближения лица. Результат во многим зависит от опыта мастера. Заказчик может посодействовать скульптору, предоставив подробную информацию о портретируемом. Такая совместная работа позволит создать портрет в скульптуре, который передаст энергетику человека.

Скульптура – вид искусства, дошедшая к нам из доисторических времен. Выполняются изделия из различных материалов, которые изначально пластичны и после застывания хорошо держат форму. Произведения данного вида изобразительного искусства можно не только рассматривать, но и осязать.

Основные жанры скульптуры

Жанры скульптуры и живописи практически идентичны. В изваянии воплощается реальный мир, но чаще всего объектом становится лицо человека, передающее его психологию, реже модель – животное. Также может ваяться человеческое тело. Мастер старается передать движение, позы, жесты, выбирая пропорции и характер силуэта. Со статуями мы встречаемся практически каждый день. Это памятники, надгробия, фонтаны и много другое. Скульптура, жанры которой символичны, условны, подразумевает глубокое восприятие каждого произведения.

Скульптура, как вид искусства, делится на:

• – круглую – устанавливается в пространстве на любом месте (статуя, композиция);
• – рельеф – выпуклое изображение на плоскости (барельеф и горельеф)

Содержание и выполняемые функции – основные факторы, которые определяют, к какому виду относится скульптура как вид искусства:

1. 1. Монументальная. Ее представителями являются памятники, статуи. Скульптор изображает историческую личность или события. Памятник – это обычно фигура исторического деятеля или групповая композиция, которая установлена на постаменте. Выполняются статуи из гранита, бронзы, меди, стали, рассчитаны на установку в больших пространствах.
2. 2. Монументально-декоративная. Используется в архитектурном ансамбле с целью украшения фасадов зданий, улиц, площадей, парковых зон.
3. 3. Станковая. Сравнительно небольшие произведения, которые рассматривают вблизи. Основной жанр в скульптуре данного вида – портрет, размер которого приближен к оригиналу.
4. 4. Изваяния малых форм. Это могут быть медали, различные медальоны, резьба на камне, кости.

Иногда выделяется вид камерного изваяния, целью которого является украшение быта. Это могут быть маленькие статуэтки, фигурки животных, бюсты исторических деятелей. Прикладные изделия призваны украшать предметы быта – пепельницы, лампы, вазы, подстаканники.

Жанры скульптуры, актуальные сегодня

Основные жанры современной скульптуры:

• – Портрет. Трехмерное изображение, дающее представление о внешности и характере человека.
• – Бытовая жанровая. Изваяния людей в привычной обстановке, за обычным занятием.
• – Тематическая композиция. Здесь важно построение группы объектов, чтобы каждая фигура согласовывалась с другими и не теряла своей индивидуальности.
• – Анималистический. Жанр в скульптуре, изображающий животных. Анималист должен отразить в изваянии характер и повадки зверя.
• – Исторический. Отражает события, произошедшие в прошлом.

При создании скульптур применяются разные технические методы. Статую можно лепить, высекать, лить, чеканить, ковать. Классическим материалом считается мрамор. Он удобный в работе и красивый. Использовался еще в античности и в эпоху Возрождения. Для основных жанров современной скульптуры в начале 20 века стали использовать гранит. Также изделия отливают из бронзы. Сегодня статуи могут быть выполнены из гипса, пластилина, воска, парафина и практически любого материала.

Предназначение, эмоциональное влияние

Скульптура, жанры которой разнообразны, способна оказывать сильное эмоциональное влияние на человека.

Портрет – один из древних и популярных жанров в скульптуре. Центральная роль принадлежит изображению одной личности или целой группы. Скульптурный портрет – это бюст, одна голова, полуфигура, фигура или поколенная статуя.

Разновидности портрета:

• – характер;
• – настроение;
• – тип.

Ярким примером является мраморная статуя «Давида», созданная легендарным скульптором Эпохи Возрождения Микеланджело. Давид – второй царь израильского народа. В статуе воплощается образ идеального властителя, всегда готового к бою. Еще одним примером скульптуры как вида искусства является скульптурный портрет Нефертити в высоком головном уборе, выполненный в 1360 году до н. э.

Анималистический жанр в скульптуре – одно из наиболее распространенных направлений. Человек с давних времен проявлял интерес к природе. Во времена античности фигурками животных украшали храмы, дома, придавая статуэткам магическое значение. Сегодня на улицах европейских городов можно увидеть монументы всадников на лошадях, статуи львов у парадного входа, барельефы с изображением птиц.

Анималистический, как основной жанр современной скульптуры, универсален. Такие изваяния можно расположить в помещении любого назначения. Она может быть дополнением или акцентной монументальной статуей, вокруг которой будет создан весь интерьер.

В историческом жанре произведения посвящены судьбоносным событиям, изображениям деятелей, которые оказали большое влияние на ход истории. Статуи носят монументальный характер, что позволяет передать масштабы и важность тех или иных периодов истории. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами. В Древнем Китае с яркими подробностями изображались военные события на рельефах гробниц правителей. Черты исторической действительности отражены в мифологической форме в средневековых барельефах Индии и стран Юго-Восточной Азии. В Европе создано множество конных монументов. Например, «Медный всадник» Э. М. Фальконе, памятник Людовику 14 Л. Жирардона в Париже.

Таким образом, в жизни современного человека скульптура, жанры которой разнообразны, не теряет своей актуальности, но приобретает новые формы и значения.

Статуя Давида создавалась всего три рода в начале XVI века, но значение титанической скульптуры, ее новаторство и мастерство вошли в историю изобразительных искусств как непревзойдённые. Скульптура «Давид» создавалась в период с 1501 по 1504 года и дошла до наших дней, хранится во Флоренции.

Титаническую скульптуру высотой пять метров и весом более шесть тонн изваял из каррарского мрамора знаменитый скульптор Микеланджело Буонарроти. Годы жизни с 1475 по 1564.  Работа стала не просто украшением города, но символом Эпохи Высокого Возрождения.

Давид Нового Времени

«Давид», скульптура Микеланджело, – эталон красоты мужчины в мировом искусстве. К героизму библейского царя не единожды обращались скульпторы на протяжении веков. Вспомним манерную скульптуру в исполнении Донателло, первую обнаженную, свободностоящую скульптуру, а также женоподобного Давида Верроккьо. Оба эти изваяния инертны, статичны, как будто голова Голиафа сама упала к ногам победителей.

Пластика Высокого Возрождения делает заметный скачок в изображении привычных героев. Скульптура «Давид» – это крепкий обнаженный юноша, запечатлён в подготовке к схватке с врагом. Вся его фигура крайне напряжена: гордо поднятая голова, сдвинутые брови и зажатые губы свидетельствуют о решительности и сильной воле. При этом юноша стоит расслабленно, что подчеркивает уверенность в своей силе. Орудие борьбы –  праща, легко перекинута через плечо, также лежит непринужденно, как бы свидетельствует о скорой победе.

«Давид» – скульптура Нового Времени и отличается художественным новаторством:

• впервые изваяние человека достигает гигантских размеров;
• изображение героя в момент подготовки к битве, а не после сражения;
• запечатлено волевое напряжение через напряжение мышц тела, например, рука Давида сжимает пращу;
• ясная и простая композиция: выразительность, четкость без противоречивых элементов в решении движения;
• особое внимание уделено передаче внутреннего состояния в напряженной мимике: на лице запечатлен гнев, взгляд устремлен на врага.

 

Главный посыл скульптуры Микеланджело «Давид» – олицетворение безграничной силы и возможностей свободного человека. Впервые в искусстве Высокого Возрождения образ победителя Голиафа перерастает узкий сюжет и обретает общечеловеческое значение – изображен человек с титаническим характером. Пафос героического действия изображен как торжество мощи человека – способность преодолеть любые препятствия.

История создания идеала красоты

Флоренция – особенный город, который не подчинялся папской власти, Флоренция признавала превосходства таланта человека. В период работы над скульптурой круто изменилась жизнь республики, а также и судьба Микеланджело. Скульптура «Давид» изначально была заказом церкви.  Тирания Медичи была повержена, а скульптура «Давид» Микеланджело превратилась в символ свободной республики, стала воплощением защитника отечества.

Микеланджело было всего 26 лет, когда мастер взялся за ваяние скульптуры из цельного гранита. Более двух лет скульптор трудился не покладая рук, все для того, чтобы Флоренция установила изваяние. Только около четырех месяцев ушло на завершительные работы и полировку мрамора. Несмотря на то, что к этим годам он успел стать великим скульптором, Буонарроти  делал самую сложную работу.

Джорджо Вазари, известный критик и современник мастера, сообщает любопытнейший факт по созданию скульптуры Микеланджело Давид. Оказывается, мастеру пришлось взяться за обработку уже испорченной мраморного камня.  Будущую скульптуру пришлось искусно вписывать в форму так, чтобы избежать ошибок предшественника.

«Давид» Микеланджело создавался непосредственно скульптором без помощников. Гигантское глыба, молоток да строительные леса – вот и все, что понадобилось скульптору при создании шедевра. Никто не знал, кого создавал мастер, место ваяния огородили высоким забором. Зимой 1504 года скульптура Микеланджело «Давид» была представлена для оценки главным флорентийским мастерам. Комиссию возглавлял сам Леонардо да Винчи. И что же? Только восторг и одобрение! Уважаемые мастера дали высшую оценку – решение установить скульптуру на центральной площади города.   В 1504 году на открытие монумента сошлась вся Флоренция и событие превратилось в настоящее народное торжество. А архитектор Джулиано да Сангалло назвал статую общественным памятником. По записям Вазари, флорентийцы сознавали «Давида» символом мужества и справедливости в защите и управлении города.

Античная скульптура Микеланджело «Давид» три столетия украшала вход городского Совета. А в 1873 году, желая уберечь статую от дождя и ветра, флорентийцы поместили «Давида» в здание Академии искусств.

Во Франции эпоха рококо называлась периодом Купидона и Венеры. В это время мастера увлекаются греческой мифологией и изображают соответствующих героев.

Стиль рококо, в силу своей декоративности не особо распространился в пластике. Скульптура играла только вспомогательную роль, иллюзорно украшала парки и интерьеры особняков. Скульптура рококо – интерьерная, парковая скульптура, а не монументальная и впечатляющая. Лучшие представителя стиля – скульпторы Фальконе, Пигаль, Клодион и Лемуан создавали небольшую пластику галантного стиля, то есть, беззаботную, легкую, игривую.

Фальконе – самый известный скульптор Франции эпохи рококо. Он управлял известной Севрской фарфоровой фабрикой. В его творчестве больше преобладали рельефы и статуи.  К примеру, самая известная его скульптура рококо «Амур» выражает модную в то время тенденцию – украсить свой сад крылатым героем. Над подобными заказами трудилась целая мастерская учеников скульптора.

Скульптор Лемуан исполнял портреты банкиров, финансистов и промышленников. Портрет галантной эпохи – чувственный и комплементарный, направлен на передачу портретных сходств, а не на раскрытие психологических особенностей портретируемого. Часто поиск внешней выразительности рококо перекрывал внутреннее значение.

В ином ключе работал мастер Клодион. Скульптура рококо в руках Клодиона – изящный, поэтичный легкий мир, хотя и без глубокого смысла, но с психологической глубиной и с высоким мастерством исполнения. «Поэзия и музыка» и «Сатиресса» – известные композиции статуэток из мрамора и терракоты, бронзы среди многочисленных исполнений нимф и фавн.

Эпоха рококо: легкость красочной жизни в искусстве

В начале 18 века во Франции праздный стиль рококо пришел на смену массивному, торжественно-тяжелому барокко, как его антипод. Название рококо происходит от «скальный», а также от «рокайль», то есть: орнамент из камушка и ракушек, что применялся на фонтанах или гротах. Мастера рококо предпочитают изображать легкую и красивую жизнь. Полностью меняется цвет живописи на светлые тона. Доминируют синие, розовые, пастельные, голубые цвета. Позолота бароко остается в прошлом. На передний план выходит белый цвет.

Стиль рококо ознаменовался следующими характеристиками :

•         Грациозность композиций,
•         Легкость изображаемого как непредвзятое отношение к жизни,
•         Интимность сюжетов,
•         Декоративность,
•         Игривый и кокетливый характер.

Эпоха рококо: причины возникновения:

1.     Смена жизни знати. Стиль рококо – следствие упадка монархий Европы. Переход искусства от большого стиля Людовика XIV, от пышных убранств дворцов Версаля в небольшие салоны, особняки парижской элиты.
2.     Образование новых декоративных элементов. «Стиль рокайля» ознаменовался появлением декоративных украшение от завитка растений, а также характерных картушей и ормушлей («ушная раковина»).
3.     Декор гротов. Термин «скальный» связан с украшением гротов и павильонов в парках.
4.     Формирование «греческого вкуса».

Рококо: живопись праздника

Для живописного рококо характерны откровенные сюжеты с героями мифов, а также пасторальные темы. Ватто – первый мастер, который работал в стиле рококо. Буше и Фрагонар, пожалуй, самые известные художники этого времени.

Творчество Буше-живописца разнопланово и многогранно. Он буквально воплотил в себе эпоху рококо. Излюбленные сюжеты – аллегории и мифология. Герои его картин ведут радостную, легкую жизнь на лоне прекрасной природы, посреди деревенских ярмарок. Истинный певец праздности жизни Буше прославил парижскую жизнь 18 века.

Рококо в архитектуре

Примечательное зодчество рококо, архитектура этого периода тяготеет к декору интерьеров. Несмотря на строгие экстерьеры домов, интерьеры пестрили всевозможными вариантами лепки: цветочные или геометрические, асимметричные и объемные. Таков Малый Трианон во Франции, построенный архитектором Габриелем.

 Стиль рококо в архитектуре широко применялся в Австрии и Германии. Здесь на ряду с декоративностью, он все же сохранил традиционные элементы барокко. Архитектор Нёйман построил церковь в Фирценхайлигене в торжественном стиле барокко, но в сочетании с рокальным легким и сказочным убранством скульптур и живописных панно.

Барокко – это стиль изобразительного искусства, который проявляет движение во всем. В архитектуре: контрасты в пропорциях, выступающих и углубляющих частей зданий, асимметрические расстояния между окнами или колоннами.

Барокко в скульптуре – это визуальная эффектность, грандиозность и пышность. В архитектуре этот стиль проявился парадностью –  дворцы, а также церкви отличаются роскошью с большим количеством декоративных элементов: лепки и резьбы.  Свобода во всех элементах: объемные росписи и большие зеркала иллюзорно увеличивали внутреннее пространство, расписные потолки открывали небо, как будто ломали законы классической архитектуры. Причудливые линии, похожие на волны, цветущие поля, виноградники оформляли фасады. Еще одна особенность барокко – тяготение к овальным, круглым окнам и даже дверям. Скульптура барокко –  это внимание к внутреннему миру изображаемого через внешнюю динамику.

Эпоха грациозности. Характеристика барокко.

После значительных достижений эпохи Возрождения в XVI веке пришло время ухода от естественности в сторону помпезности и вычурности. Барокко сформировалось в Риме под импульсом возрождения католической церкви после контрреформации.

Тогда особенное новое мышление – неприятие естественности требовало нового выражения в изобразительном искусстве.

Стиль барокко –  эмоциональный, пышный и торжественный, масштабный выражает:

• многообразие форм жизни,
• постоянную изменчивость и сложность мира,
• компромисс и противостояние разума и чувства.

Из Италии стиль распространился по Европе и в каждой стране обрел свои специфические черты. Экстравагантность в Испании и Южной Америке, царская пышность, тяготеющая к классицизму, во Франции, где стал стилем монархии Людовика XIV, нарядность и роскошность в Германии.

Человек занимает ведущую роль и выходит на первое место в искусстве. Мастеров барокко широко изображали героев мифов и аллегорий. При этом изображались драматические сюжеты,  где все играло свою роль: мимика, жесты и даже драпировка.

Стиль барокко широко распространился и охватил все виды искусств. Например, в музыке был значительно расширен диапазон и размер, а также сложность исполнения на инструментах.  Представители барокко – мировые композиторы Вивальди, Бах и Гендель.

Скульптура барокко – движение в камне.

Скульптура барокко – особенная,  яркая самодостаточная  веха истории искусств. В XVI-XVIII веках скульптура активно изготавливалась для украшения театров, церковь, особняков, а в период барокко скульптура вышла на передний план как самодостаточное искусство.

Скульптура барокко отличается усовершенствованием техник:

•         Достижение точной передачи жизненных фактур.
•         Объемные складки с акцентом  на текстуру ткани.
•         Внимание к деталям, передача натуральной мимики и молодой или увядающей кожи изображаемых.
•         Театрализованные постановки композиций.
•         Тяготения к «закрученным» по кругу или спирали композициям.
•         Изображение кульминационного драматичного момента.

Самые яркие представители барокко: Хуана Монтаньес, Бернини, Дюкенуа, Шлютер, Джамболонья, Франческо Моти, Пюже, и другие.

Стиль барокко связан с творчеством  выдающегося Джованни Лоренцо Бернини, годы жизни 1598-1680.  В то время он был выдающимся архитектором Ватикана, его проекты в основном и сформировали лицо Рима.  Бернини создал шедевры Италии:

• Римская церковь Сант-Андреа.
• Лестница Ватиканского дворца запоминается визуальными эффектами: более глубже.
• Площадь возле собора святого Петра в виде ладошек.

 

Лоренцо Бернини создавал не только архитектурные проекты, но и вошёл в историю как самый известный скульптор XVII века. Его заслуга в умении передать напряжённое движения в форме. Статуи «Аполлон и Дафна», «Давид» привлекают внимание уже нескольких поколений совершенным мастерством.

Эти статуи всецело принадлежат эпохе барокко, характеристика фигур – они запечатлены в минуту наивысшего напряжения. Давид изображен в тот момент, когда он вот-вот бросит камень из пращи: в сосредоточении он закусил губу, лицо определенно гневное, каждая мышца напряжена.  Спиралевидная композиция добавляет динамики всему образу.

Скульптура  «Аполлон и Дафна» передает кульминацию, –  Дафна исчезает, превращаясь в лавр.

Еще одна работа со спиралевидной композицией «Похищение Сабинянок» принадлежит скульптору  Джамболоньи.

 

Архитектурная скульптура барокко

В XVI-XVIII веках стало принято применять скульптуру как часть архитектуры, при этом декорирование имело три вида:

1. Акцент на фронтоне или крыше здания. Статуи размещались горизонтально.  Примерами наполнены дворцы Франции и базилики Рима.
2. Статуи–колонны, статуи-стойки, позаимствованы из Греции, активно применялись  в архитектуре Австрии и Германии.
3. Скульптура как декорации на  фризах.

Увлечение красотой устремляет человечество по пути искусства. Скульптурное творчество – создания объемных художественных произведений методом резьбы, лепки, высекания или отливки. Высекание скульптуры из камня, сопротивление плотного материала  – достаточно трудоемкий процесс. Для выразительности пластического языка скульптуры применяют  лепку с использованием пластичных материалов – глины, пластилина и др.

Что такое художественная лепка из шамота

Художественная лепка – наглядное привлекательное творчество, напоминающее процесс создания мира в целом. Подобно Высшему Творцу, скульптор озаряется идеей будущей работы и приступает к исполнению – лепке – создает форму. Податливая глина тонко передает все особенности задума.

Скульпторы творческой мастерской “Авторская скульптура” в основном создают работы из шамотной глины. Что такое шамот? Это глина с добавлением  уже обожженной глины с расчета около 30 % мелкой крошки (0,2-2,5 мм) на рабочую массу. Шамот образуется в печах через спекание,  обжигается при температуре около 1500 °C. Шамот так и называется – огнеупорная глина.

Рекомендуем ознакомиться с работами: садово-парковые скульптуры

Художественная лепка из шамота более плотная, податливая и цельная, чем из обычной глины. На первом этапе мастер набирает форму будущей скульптуры путем накладывания друг на друга шамотных жгутов: размягченную глину скатывает в длинный круглый валик – формирует стенки скульптуры. И это только начало! Художественная лепка подразумевает мастерское владение пропорциями человеческого тела, портретным искусством, понимание и воплощение в форме законов гармонии формы.

Художественная лепка из шамота широко применялась и в древности. Таким образом были созданы известные китайские воины затерянной терракотовой армии – захоронение императора Шихуана (210 до н.э.). Множество палеонтологических находок свидетельствуют о применении художественной лепки. Например, Венеры у скифов, греческие терракотовые статуэтки – коропластика – художественная лепка из глины девушек.

К стати,  «терракота» – итальянское слово, что буквально  означает – обожженная глина.  Назначение терракотовых фигурок было в основном ритуальным –  подношения в храмы, размещение на домашних алтарях, связаны с сопровождением человека в потусторонний мир.

 Художественная лепка мастерской “Авторская скульптура”

Скульптуры творческой мастерской в основном созданы методом художественной лепки из шамота. особенно мастерски использует эту технику скульптор Алексей Леонов. Например в портретном искусстве благодаря пластичности шамота, художественная лепка А. Леонова достигает высокой степени убедительности, реализуется живое восприятие  портретируемого, передача его внутреннего мира и особенности характера через светотени глаз, мимику.

Сюжетные работы представлены в широком тематическом диапазоне – от героев античности и мифов до воплощения возвышенных состояний сознания в форме.

Все работы, благодаря фактурности шамота и особенности цвета материала наполнены внутренним движением – жизнью духовного вдохновения автора.

Рекомендуем ознакомиться с работами: интерьерная скульптура из шамота

Художественная лепка Алексея Леонова действует на чувствительное начало человека. Из сферы духовного мира запечатлены в форме и ведущие образы – мудрецы, учёные, самоотверженные герои – наставники и учителя мудрости. Один из самых проникновенных образов – Иисус Христос – многогранно раскрыт в разноплановых скульптурах «Учитель любви», «Моление о чаше», «Великий Путник», «Маленький Иисус».

Автор сознательно обращается к детским проявлением открытости, искренности, чистоты, доброты, запечатлевая лучшие проявления человеческого духа: «Моление», «Радость», «Несущая свет», «Птицы – огненные мысли».

Уникальность творчества скульптора – способность проникнуть в область духа и привнести в форму необъяснимо высшее. Подобное творчество  – явление сверхновое в современном искусстве, подобно звезде, которая в своем расширении излучает свет и передает заряд колоссальной энергии всему миру.

 

Скульптура – истинное украшение внутреннего пространства. Создание уникальной атмосферы через  акценты на прекрасном и даже “оживление” пространства –  на все это способна скульптура.

Что такое станковая скульптура? Само название указывает на то, что изваяние создано с помощью  скульптурного станка. Предназначение такой пластики – украшение интерьера.

Станковая скульптура в основном небольших размеров, приближена к натуральной величине, или значительно меньше, но с расчетом близкого осмотра и  восприятия. Непосредственная близость к восприятию характеризуют и её особенности. Станковой скульптуре свойственны глубокое психологическое раскрытие образа путём  повествовательного и  символического языка.Часто  станковая скульптура создается с применением аллегории.

Объекты изображения разные – от животно-растительного мира до абстрактных космических понятий.

Высокий уровень исполнения станковой скульптуры отличается художественной проработкой деталей, мастерской обработкой  материала, например, шамота, бронзы, а также умение раскрыть глубину  содержания и применить приемы эмоционального воздействия.

Скульптура станковая имеет  различные виды композиции: бюст, портрет,  статуэтка,  фигура, группа.

Скульпторы “Авторская скульптура” предлагают изготовление  разных видов работ этого вида  скульптуры. Существующие примеры убеждают в высоком мастерстве и нестандартных решениях при изображении классических тем. Одним из наиболее искусных примеров, представленный в мастерской,  – является портрет. Особенность бюстов, портретов скульптора Алексея Леонова – передача характера и внутреннего состояния  портретируемых, мастерская проработка уникальных черт лица. Особенное внимание мастер уделяет глазам – уникальная техника методом выемки шамота дает глубину, осознанность взгляда портретируемого.

Станковая скульптура примеры портретов:

Свами Вивекананда. 2014, шамот

Омар Хайям. 2011, шамот

Пушкин А.С.2014, шамот

Гипатия. 2015, шамот

Станковая скульптура – это в  основном скульптура малых форм – самый распространенный вид – статуэтка. Мастерская “Авторская скульптура” предлагает широкий выбор  скульптур для украшение интрерьера. Жанровое разнообразие  скульптуры очень разнообразно: античная скульптура, детские и женские образы, анималистика, греческая скульптура и много других.

Станковая скульптура примеры статуэток:

Водолей. 2019, шамот

Маленький Будда. 2011, бронза

Дар жизни. 2011, шамот

Фигура – отдельностоящая объемная скульптура с изображением человеческих, животных или мифических фигур. 

Станковая скульптура примеры фигур:

Ангел Хранитель. Скульптура. Светильник. 2012, шамот

Пенорождённая. 2006, шамот

Омар Хайям. 2005, шамот

Станковая скульптура часто воплощает  животный мир, как правило,   в виде свободно стоящих  объемных изображений.

Станковая скульптура примеры анималистики:

Страж. 2003, шамот

Белая медведица. 2010, шамот

Орёл в устремлении. 2005, шамот

Идиллия. 2011, бронза

Станковая скульптура примеры групп:

Роксолана и Сулейман. 2005, шамот

Деваки и Кришна 2008, шамот

Архангел Михаил. Воевода. 2006, шамот.

Изобразительное искусство от печерних настенных росписей в доисторические времена до абстрактных форм современности выражает особенности восприятия мира человеком. Будь то изображение животного, изваяние женщины или скульптура мужчины – это выражение представлений о красоте, о идеи в форме или на плоскости.
Изображение мужчин чаще всего уславляло красоту подвигов героев, запечатлевало в камне величайших мыслителей и духовных наставников.

Скульптура мужчины в период Архаики Греции датируется VII-VI века до н.э и ознаменовалась массовыми изображениями куросов. Это знаменитые скульптуры молодых греков с отличительной одухотворяющей улыбкой и с более точными пропорциями человеческого тела привлекательны своей красотой и сдержаностью. Именно в этот период становления скульптуры как отдельного вида искусства – идол преобразовался в конкретный образ человека.
Легкость и жизнерадостность отличает работы древних мастеров Греции. Наиболее известная античная скульптура мужчины «Аполлон Тенейский» была создана около 550 гг. до н.э. Древнегреческим словом «курос» называли юношей, молодых солдат. Греческая скульптура мужчины этого периода отличается композиционной фронтальностью и стандартностью позы: молодые герои стоят прямо, стройные, идущие вперед (с выдвинутой левой ногой), опущенные вдоль тела руки – вытянуты, прижаты к бедрам, пальцы – согнуты.

Монументальная скульптура этого времени представлена героями мифов Древней Греции. В храме Артемиды (около 590 г. до н.э.) рельефные композиции динамично раскрывают сюжет известного мифа о Медузе-Горгоне и Персее.
Античная скульптура мужчины из композиции “Курос из Пирея” Афин запоминается красивыми более проработанными чертами лица и выдержанными пропорциями тела.

Скульптура мужчины этого периода отличается симметричностью, мастера скульптуры Греции пытались достичь идеального соответствия частей тела. Такова скульптура мужчины «Мальчик Крития» была создана во время первой греко-персидской войны около 480 гг. до н. э. Произведение демонстрирует не приблизительные, а математические расчёты в изображении пропорций человеческого тела.

К концу VI в. уменьшается количество заказов на изображение надгробных изображений юношей. Греческая скульптура типа куросов утрачивает свою актуальность и совершается переход к изображению реальных людей. Среди примеров раннего периода — скульптура мужчины из композиции «Гармодий и Аристогитон» (ок. 500 г. до н.э). Несмотря на сохранившиеся черты формальности куросов, скульптуры становятся намного жизнеподобнее. Этот мемориал был установлен в Афинах как символ демократии и послужил примером отхода от иконографического изображения куросов и одновременно смены аристократической системы.

Греческая скульптура мужчины«Всадник Рампина» и стела Аристиона созданы около 500 г. до н.э. решены еще достаточно скованно, но точная передача пластики тел и внутренняя динамика символизирует переход искусства к более значимых достижений в период классики.

Скульптура как вид изобразительного искусства  выражает развитие  человеческой мысли и состояние сознание. Современная скульптура прошла долгий путь: от каменных баб – предметов поклонения  доисторических времен  до абстрактных образов –символов современности. По изобразительным образам можно проследить  способность человечества мыслить от конкретного образа до абстрактного, духовного.

Что такое современная скульптура?

Прежде всего скульптура – это способ выражения в форме характерных особенностей  современности. К примеру, скульпторы Эпохи  Возрождения создавали в форме идеал человеческого тела, изображая  человека как венец божьего творения.  Современные скульпторы же выражают  в форме актуальные понятия и смыслы и редко прибегают к реалистическим изображениям человека, ища более глубокие смыслы. Постепенно человеческое сознание переходит к разгадке законов бытия и, сознательно или бессознательно ища смысл жизни.  Современные скульптора  XXI века переводит внимание к внутреннему содержанию формы. Изменились и материалы скульптуры, на смену камню, глине, бронзе пришли пластик, стекло,  цветные металлы, синтетические материалы и искусственный камень.

История развития

События XX века принесли  много изменений, разрушив старые устои. Техногенный скачок, развитие промышленности, революционные движения освободили пространство для развития мысли в новых направлениях.  Уже к  концу  XIX века работы  величайшего Огюста Родена носили модернистские черты, что проявились  в новых смыслах и темах. В творчестве Родена  это проявилось  в контрастах  фактуры, а также в особенных эффектах света.

Более радикальные изменения пришли в начале XX века из  Франции. Стремление к упрощению формы и углубления в смысл родило  кубизм. Современные скульптуры Пабло Пикассо,  Жоржа Брака перевернули представление о мире.  Обычные предметы предстали перед  зрителем  набором геометрических фигур. Так выражалась основная  идея модернизма – самодостаточность творчества и самостоятельность  искусства. Современная скульптура Пикассо открыла новые возможности изобразительного искусства – не отображать зеркально действительность, а творить новую, наполненную смыслом, реальность.

Примеру Пикассо последовал Жак Липшиц. На фоне кубизма в 10-е года  ХХ века начали активно развиваться новые направления в искусстве. Современные скульптуры исполнялись в  стилях   дадаизма, футуризма, а также конструктивизма, примитивизма и функционализма.

Тяготение к упрощению форм привело к примитивизму – сближение с чистой абстракцией при этом смысл сохранялся. Идеальная абстракция Жана Арпа привлекательна выглаженными формами.  Бронзовые современные скульптуры птиц  румынского мастера  Константина Брынкуши известны упрощёнными авторскими отполированными поверхностями.

Динамику жизни пытались изобразить  итальянские футуристы. Современные скульптуры Умберто Боччони передавали в скульптуре  скорость  современной жизни, движение в перед и быстрые изменения форм во времени. Конструктивизм приблизил  скульптуру с научными моделями и формами техники, автомобилей.  Взлетающие , легкие, как мембраны,   новаторские по художественным задачам современные скульптуры  Наума Габо (1890-1977). Конструктивисты работали с новыми промышленными материалами – нитями, пластмассой, стеклом, сталью. Скульпторы этого направления скорее конструировали скелетные конструкции, а не лепили, отсекали камень. Современные скульптуры дадаистов  исполнялись как  “антиискусство” из набора случайных предметов  и даже мусора.

Ради  выражения эмоционального эффекта – экспрессии – современная скульптура  претерпела изменений, например,  пропорции человеческого тела значительно упростились. Яркий представитель  экспрессионизма – Альберто Джакометти. Его  тонкие человечки – воплощение эмоциональных состояний разочарований, вины, одиночества и тревог.

После  1945 г. получило распространение  модернистское течение.  Язык искусства изменится и абстрактные современные скульптуры изготавливались из   металлических конструкций. Например,  американец  Дэвид Смит создавал из металлических  кубов, шаров, цилиндров разнообразные современные скульптуры. Английский скульптор Энтони Кэро в 19б0-х годах представил метал как основу своего творчества, демонстрируя его пластические и эстетические свойства.

С конца 1950-х гг.  век потребительской культуры воспевала современная скульптура направления поп-арта. Яркие представители –  Джаспер Джонс, который прославился пивными банкоми,   Клас Ольденбург с огромными  гамбургерами  и рожками мороженого.

Одухотворення современная скульптура

Современная скульптура часто создается для возбуждения эмоционального начала человека – поразить масштабами, вызвать удивление и даже отвращение, только не оставить зрителя равнодушным. В погоне за внешними эффектами современные скульптуры часто утрачивают допустимую грань морали, этики и  эстетики.

Искусство всегда было призвано служить высшим идеалам  и вернуться к этой истине призывают  творцы мастерской «Авторская скульптура». Современные скульптуры Алексея Леонова, Владимира Шевченка и Василия Бородая наполнены внутренним светом. В творчестве мастера выражают единое стремление  – наполнить мир позитивными образами, создать скульптуру, в которой чувствуется присутствие животрепещущей души. Свои работы скульпторы посвящают общечеловеческим ценностям,  утверждают любовь, радость, гармонию, молитву, веру, надежду, милосердие, сострадание, создают одноимённые работы.  Современные скульптуры художников «Авторская скульптура» во многом привносят понятия духовного мира в форму и становятся  каналом между миром земным и надземным.

Особенного внимания заслуживает тема Великих учителей человечества. Скульптор Алексей Леонов создает портреты великих мудрецов, основателей духовных учений,  учёных, литераторов, первооткрывателей и наставников человечества всех времен и народов. Современная скульптура Алексея Леонова – это уникальное явление одухотворения скульптуры.  Скульптору удается достичь того эффекта, когда глаза скульптуры превращаются в сознательный глубокий живой взгляд философа, мудреца на современника.  Устремлённый ввысь взгляд, озарённый высшими идеями  французской народной  героини Жанны Д’арк или основателя духовного учения Индии Кришны, персидского мудреца-поэта Омара Хайяма; углублённые в размышления, сконцентрированные на своих открытиях в мире науки глаза Эвклида, Пифагора, Гипатии, Парацельса, Коперника и Джордано Бруно, Майкла Фарадея, Декарта  запечатлели  особый мир открытий, который был принесен человечеству через великих ученых. С особенным благоговениям скульптор создавал скульптурные лики Иисуса Христа, Будды, Зороастра, Герместа Трисмегиста, Лао Цзы, Конфуция.

Современная скульптура XXI века, оставляя внешние вычурные эффекты в прошлом, переходит к осознанию того сокровенного, что скрыто в форме,  скульптура все чаще  становится выражением высших смыслов.

В сокровищнице народов мира особенный интерес привлекают великие скульптуры. Мастера Древней Греции, Месопотамии, Индии, Китая создали знаменитые скульптуры, которые вдохновляют творцов всех времен.  Несмотря на различие материалов, стилей и эпох, известные скульптуры отличаются гармонией пропорций, красотой композиции, живой экспрессией и особенным  авторским видением красоты. Предлагаем совершить совместный экскурс по страницам истории искусств и определить по странам самые известные скульптуры мира.

 

Знаменитые скульптуры Китая

Самые известные скульптуры  Китая – это терракотовая армия Цинь Шихуанди, первого императора. Более 7 000 скульптур было захоронено в гробнице императора для обеспечения его безопасности в потустороннем мире. Знаменитые статуи сотен солдат выполнены из обожженной  глины и поражают своей реалистичностью и одухотворенностью, в основном скульпторы запечатлели реальных воинов и прислугу императора. Фигуры воинов были искусно расписаны, одеты в шелковые  одежды, каждый воин снабжен оружием, согласно своему званию.

Первенство китайских скульптор по масштабности и знаменитости занимает каменный  Будда Майтрейя в Лэшане. Известная статуя высеченная на живописном месте непосредственно из толщи скалы Линъюньшань. Высота статуи достигает более 70 метров.  Начиная с 713 года несколько поколений скульпторов и каменотесов, инженеров  трудились над созданием священного образа целых 90 лет. Голова Будды достигает верхушки горы, ноги стоят на берегу реки. Более того, слева и справа гигантского изображения Будды высечены из скалы около 100  каменных изображений буддийских святых. Окружают скульптуру множество скальных храмах в гротах. Известные скульптуры комплекса возводились в период с  493 года до конца X века. Изначально скульптура будды была частью деревянного храма, искусственно построенного вокруг скалы, буквально парящего, но в  XVII веке  храм утрачен вследствии пожара. Сама же скульптура продолжает вдохновлять миллионы посетителей.

 

Знаменитые статуи Индии

Великие скульптуры Индии в 2018 году пополнила самая высокая статуя в мире “Статуя Единства” в штате Гуджарат, на реке Нармада. Огромный монумент уславляет память индийского  лидера Сардара Патель. Занимая пост заместителя премьер-министра Индии, Патель трудился на благо сохранения государственной целостности Индии. Благодарные индийцы не пожалели сил, чтобы создать из бронзы скульптуру, которая без постамента достигает 182 метра, и  240 метров с постаментом.

Внутри статуи смонтирован лифт, а на высоте 150 метров открывается прекрасная обзорная площадка. 

Исторические известные скульптуры Индии во многом созданы в пещерных храмах Эллоры в штате Махараштра. Это комплекс из 34 храмов возводился до  X века нашей эры и посвящен разным индийский верованиям. Знаменитые  статуи Будды с рассказами о жизнедеятельности великого учителя соседствуют с изображениями  индуистских и джайнских святынь. 

 

Известные скульптуры Греции

Самые  знаменитые скульптуры Греции прославили искусство страны на все века. Это  Дельфийский извозчик, Зевс Олимпийский, Венера Милосская, Афина Парфенос,  Лаокон, Дискобол и многие другие. В отличии от других стран Греция трепетно сохранила имена скульпторов гениальных творений. Фидий, Поликлет,  Мирон, Пракситель, Скопас создали  многие великие скульптуры. Эти великие мастера уже хорошо знали  анатомию человека, умели наполнить скульптуру внутренней  динамикой. 

Например, скульптор Мирон жил и творил в бронзе в V в. до н.э. Скульптор один из первых в современной европейской культуре поставил задачу передать в форме ключевые моменты движения. Его вечное творение «Дискобол», хоть и сохранился по  римской мраморной копии, но характерно демонстрирует переход от торжественной неподвижности к желанию запечатлеть движение через композицию и тщательную передачу анатомии человеческого тела.

Современник Мирона — скульптор Поликлет создавал свои известные скульптуры  в образах  мужественных воинов. Его «Диадумен» вошел в историю запоминающимся жестом – покрывает  голову повязкой – символом  победы.

Самые известные скульптуры  Парфенона Греции создал Фидий в V века до н.э. Это колоссальная  12-метровая статуя  Афины выполнена из дерева,  слоновой кости и золота.

 

Известные статуи Месопотамии

Одна из древнейших  скульптур в мире датируется  III тыс. до н. э. и была обнаружена  в Шумере, территория современного Ирана. Знаменитые скульптуры культового характера подарили человечеству народы Месопотамии. Такова скульптура профессионального певца Ур-Нина. Эти скульптуры известные небольшими размерами  (25–40 см), изготовлены из алебастра,  а также из  известняка. Обычно они хранились в культовых нишах во дворе храма. Внешне скульптурки неприглядные, но значение из сакрально. 

Великие скульптуры шумер отличаются триумфальностью. «Стела Коршунов», к примеру,  посвящена победе правителя Лагаша Эаннатума над городом Уммой. Несмотря на фрагментальность сохранившийся частей стелы,  поражает пропорциональность и высокий художественный вкус изображаемых шумерских воинов, их динамическое движение  под прикрытием щитов, с копьями наперевес. Этот образец высокого искусства вдохновляет всех ценителей прекрасного и сегодня. 

Статуя Бога Кришны выражает наиболее любимого и почитаемого Бога индийского пантеона. Для каждого индуса – статуя Кришны – воплощение Бога-Охранителя по имени Вишну. Статуя Бога Кришны – олицетворение Высшего Космического Разума, одновременно и конкретная историческая личность, духовный наставник Индии, живший в V тыс. до н.э.

Кришна проповедовал, прежде всего, милосердие относительно ближних своих. Учения Кришны изложено в книге «Бхагават-Гита» («Песнь Господня»): утверждается идея бессмертия, основанная на вечности Высшего Я в человеке. Высшие принципы – неразрушимы, поскольку являются частицей Бога во всем и во всех. Кришна дает знание о перевоплощениях человеческой души, о пути освобождения, пути слияния с высшей Божественной Природой.

В разделе «Статуя Кришны фото» представлена авторская скульптура Алексея Леонова

Статуя Бога Кришны посвященная одному из верховных Богов индийского пантеона. Статуя Бога Кришны в творчестве скульптора изображает Кришну периода «гопала», то есть пастушка и защитника коров, в то время, когда он жил в деревеньке Вриндаван как обычный индийский ребенок, юноша. В Индии сохранилось множество веселых легенд об озорстве и шалостях Бога Кришны.

Он престает вечным игроком и источником радости. Статуя Кришны «Маленький Кришна» (2003, шамот) исполнена в лучших традициях индийской пластики. Кришна стоит на лотосе и играет на флейте. Игра Кришны – это божественный призыв к осознанности, к устремлению в свой духовный Дом, к своему Высшему Я. Это пробуждение сакрального чувства и знания в каждом человеке. Такова статуя Бога Кришны «Кришна. Священная флейта» (2004, шамот). В своей священной игре Кришна устремляется вперед и ведет за собой все созвучные сердца.

Тема детства Кришны запечатлена в скульптуре «Деваки и Кришна» (2008, шамот). Статуя Кришны выражает беспредельность материнской любви, которая трепетно и нежно поддерживает, направляет первые шаги будущего Владыки.

Особенное значение в изображении жизни Кришны имеет его любимая девушка – Радха. Скульптура «Кришна и Радха» (2006, шамот) Алексея Леонова выражает гармонию и безграничную любовь как вечную силу движения жизни. В легендах Индии говорится об огромной привязке, которую Радха и Кришна испытывали друг к другу. Как только Бог Кришна видел Радху, флейта выскальзывала у Него из рук. Увлеченный Радхой, Кришна не замечал ничего вокруг, даже как падала Его золотая корона. Часто Радху называют Харе, что означает: «Та, кто похитила сердце Кришны, наполнила Его любовью». Вот почему Кришну принято величать: «Харе». Это имя напоминает Ему о возлюбленной Радхе, вызывая божественное умиление. Такую же радость Радха чувствует, когда поют: «Кришна».

Особенно проникновенна статуя бога Кришны – портрет «Кришна» (2010, шамот). В этом образе скульптору удалось выразить сакральную особенность Кришны. раскрыть притягательную красоту вечной жизни. Здесь образ Кришны – необычное явление. Когда бы и сколько бы на Него не посмотрели, Он всегда другой, вечно новый, его образ вызывает восхищение и благоговение. Статуя Кришны выражает сакральный смысл мысль о том, что на пути совершенствования Кришна встретит каждого.

Купить статую Кришны Алексея Леонова возможно через обратную связь на сайте или обратиться к менеджеру по указанному телефону в разделе «Контакты».

Творчество скульптора Алексея Леонова – многогранно и разнопланово. Скульптор глубоко изучает мировые религии и философские учения, стремится синтезировать лучшие традиции пластических решений изображения духовных наставников и учителей человечества. В творчестве скульптора определилось несколько тематических циклов: христианский, буддийский, индуистский.

Несомненно, один из самых проникновенных образов в творчестве Алексея Леонова – скульптура Будды – образ духовного наставника и основателя буддизма. Скульптура Будды в творчестве автора отличается глубиной раскрытия образа, гармонией линий и выражением внутреннего состояния умиротворенности и покоя.

Учение Будды – дхарма – это путь к освобождению от череды перевоплощений души. Великий учитель учил тому, что жизнь возможна без страданий, если отказаться от своих привязанностей. Будда – это не имя, а определение состояния ума человека, достигшего высшей точки развития. «Всякая усиленная привязанность ко всему земному — страдание» – учил Будда. Будда дал систему практик обретения нравственной дисциплины. Для постижения Истины нужны личные сознательные усилия и постоянный труд самосовершенствования. «Нет счастья, равного спокойствию», – говорил Будда.

Скульптура, статуя Будды – это сакральный образ, пример духовного становления. Правила, каноны изображения Будды сложились к IV веку н.э. в Индии, в эпоху Гуптов, и приняты везде, где получил распространение буддизм. Образ Будды строится на представлении об идеальных пропорциях человеческого тела, которыми обладал Сиддхартха Гаутама (имя Будды по рождению).

Скульптура статуя Будды в творчестве Алексея Леонова

Раздел «Скульптура Будды фото» представляет одно из направлений творчества Алексея Леонова – канонические и авторские изображения основателя буддизма. Скульптуры из шамотной глины «Будда.Чаша Подвига» (2006), «Будда. Чаша дающая» (2005) изображают стоящего Будду. В обоих вариантах статуя Будды держит в руках патру – монашескую чашу для подаяния. Принято считать, что чаша Будды Шакьямуни, принесенная в мир, имеет три основных значений: лекарственный нектар, исцеляющий тело и ум; бессмертие и чистое сознание, берущие под контроль ум. Три нектара – это методы буддизма преодоления препятствий на пути к просветлению. Стоящий, идущий Будда символизирует сам путь, который каждому человеку предстоит пройти. Купить скульптуру Будды Алексея Леонова возможно через обратную связь на сайте или через звонок по указанным контактам.
Раздел «Скульптура Будды фото» представляет канонические изображения сидящего Будды в творчестве Алексея Леонова.

Серия скульптур «Будда с чашей пламенной» (2013, бронза); «Буддийский алтарь. Кришна в состоянии Будды» (2003, шамот); «Будда. Моление» (2003, шамот); «Будда с Чашей Пламенной» (2003, шамот) представляют каноническое решение образа. Лотос и тело Будды – две сакральных формы. Оба символа заимствованы из искусства Индии и выражают вечный и беспредельный духовный покой, Дух, который осознал самого Себя. Будду называют «сокровищем на лотосе» (ом мани падме хум). Лотос – символ Вселенной, трон или вместилище божественного проявления. Лотос, как Душа, зарождается из темного состояния и распускается в свете Бодхи.

В работах «Маленький Будда» (2011, бронза); «Маленький Будда» (2013, бронза); «Будда с младенцем» (2010, шамот) автор обращается к образу ребенка как символа чистоты и начала нового пути. Скульптура, статуя Будды изображена в образе самадхи – победы разума над чувствами, символа уравновешенности, абсолютного спокойствия.

Скульптура Будды Алексея Леонова «Гаутама Будда» (2014, шамот) – авторское решение сидящего Будды. Согласно канонам изображения Будды, учитель обладал 32-мя чистыми телесными признаками великого мужа. Скульптор запечатлел урну – метку между бровями –символ Солнца и его бесконечного движения; длинные мочки ушей – знак особой мудрости. Скульптура Будды изображена в момент достижения просветления с классическим положением рук – бхумиспарша-мудра – жест касания Земли. Его левая рука лежит на коленях ладонью вверх, правая – касается земли. Таким образом Будда призывает Землю в свидетели свершившегося просветления.

Купить скульптуру Будды Алексея Леонова или заказать скульптуру автору возможно через обратную связь на сайте или через звонок по указанным контактам.

28 января 2009 года в Международном Центре-Музее имени Н.К. Рериха открылась персональная выставка скульптора Алексея Леонова «У порога Нового Мира». Вновь МЦР предоставляет свои залы для работ молодого мастера, за плечами которого несколько персональных выставок, две из которых прошли в стенах Музея имени Рериха.

Алексею Леонову – двадцать шесть лет, но о нем уверенно можно говорить как о состоявшемся мастере, творчество которого неразрывно связано с Учением Живой Этики. Многие залы Музея имени Н.К. Рериха украшают его скульптуры, воссоздающие в объеме картины Николая Рериха. Молодой скульптор обладает удивительным даром переносить образы с плоскости картины в объем, и если великий Роден в своих скульптурах «отсекал от камня всё лишнее», то об Алексее Леонове можно сказать, что он лишь добавляет картине глубину. Таковы его «Мадонна Орифламма», «Матерь Мира», «Ведущая» и многие, многие другие работы.

Высочайшую точность портретиста проявляет художник, создавая портреты Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерих. Эти бюсты, кажется, сияют внутренним светом, перед ними посетители выставки останавливаются надолго, вступая в одним им ведомый внутренний диалог с Учителями. Особенно хочется отметить работу «Елена. Мечта», воплощающую образ Елены Рерих в детстве. Основой для скульптуры послужила известная фотография, но скульптура Алексея Леонова не копирует ее – перед нами зримое воплощение юного духа, стремящегося к высотам Истины.

Известная пословица гласит, что истина глаголет устами младенца. И эта мудрость зримо воплощается в одном из лучших скульптурных циклов Алексея Леонова – в образах детей. Малыш, совершающий первые шаги по миру, – не это ли образ человеческой души, ежечасно открывающей для себя Вселенную? И в творчестве молодого мастера младенец становится символом духа, сохранившего себя в чистоте, сохранившего умение воспринимать мир не разумом, но сердцем, сохранившего ощущение сопричастности всему мирозданию… то качество, которое, увы, теряется с годами. И неудивительно потому, что эти младенцы восседают на лотосовых тронах – символах глубинной, сердечной мудрости. Так мастер использует иконографические мотивы буддизма для своих скульптур. Тибетской традиции присущ образ Будды-младенца, и Алексей Леонов воплощает его в своих работах, воплощает по-своему, не следуя канону, но переосмысляя его. Скульптор переносит образы детей и в работы на христианские темы. По праву одной из лучших его скульптур называют «Христос и дети». Эта композиция не может оставить равнодушным человека любых религиозных взглядов… Однако молодой мастер смело идет еще дальше, создавая образ Христа-мальчика, задумчиво взирающего в высь.

Сочетание буддийской и христианской традиции, при глубоком осмыслении каждой из них, – это одна из ярчайших черт творчества Алексея Леонова. Пожалуй, в этом он более чем в своих работах на рериховские темы, выступает истинным последователем Учения Живой Этики: не смешивая две величайшие духовные традиции человечества, он находит пути их синтеза – на уровне художественных образов. И как бы ни были совершенны скульптуры Алексея Леонова по образам Николая Рериха – в них молодой мастер остается лишь изумительным копиистом; но его собственные работы, не только визуализирующие идеи Живой Этики, но и воплощающие их в оригинальных, непредсказуемых образах, – это дает скульптору право называться не только последователем Николая Рериха, но и в высшем смысле слова – Учеником.

Отдельно хочется сказать об оформлении выставки. Скульптор, будучи одновременно и автором экспозиции, нашел очень простое и сказочно удачное решение: в простенках между скульптур висят фотографии других работ, не вошедших в эту выставку, – отчего пространство зала как бы раздвигается вглубь. Но еще удачнее делают выставку постаменты скульптур – из мореного резного дерева, они создают ритм экспозиции, отчего зал семнадцатого века, с его крестовыми сводами, кажется галереей древнего храма: множество колон уходят вдаль, и на каждой стоит священный образ.

В новостной статье невозможно перечислить даже половину тех скульптур, что представлены на выставке. Рамакришна и Вивекананда, Иоанн Креститель и Сергий Радонежский, Кришна и Лао-Цзы, «Богородица Умиление» и «Мадонна Литта»… эта галерея высших, чистейших образов ведет нас по нашему собственному пути к постижению Истины.

Остается лишь сделать шаг в гулкую тишину музейных залов. Еще больше интересных новостей про выставки Вы можете  просмотреть на нашем сайте.

Международный Центр Рерихов

Заметки зрителя

В прошлом веке советские школьники всем классом ходили в культпоходы. О завоеваниях дряхлой Европы – толерантности и плюрализме – никто не помышлял. О тоталитаризме – тем более. И когда директор школы рекомендовал классным руководителям сводить своих питомцев в кинотеатр – на «Обыкновенный фашизм» М. Ромма или «Войну и мир» С. Бондарчука, то это воспринималось как руководство к действию.

Я это к тому, что в выставочном зале «Ижад» представлены работы скульптора Алексея Леонова. Было бы очень неплохо, если бы уфимские ребята, оторвавшись от очередного американского ужастика и чар Милы Йовович, соизволили с ними познакомиться. Уверен: никто из них об этом не пожалеет.

Леонов… Богатая, между прочим, разнообразными талантами фамилия. Леонид Максимович – классик русской литературы, Евгений Павлович – великий артист, Алексей Архипович – первый человек, шагнувший в открытый космос, художник. По странному совпадению, «Ижад» находится на улице Космонавтов и скульптора из Киева Леонова тоже звать Алексей, как и знаменитого космонавта.

Первое впечатление от выставки: 28-летний скульптор – состоявшийся мастер. Тут нужно принять во внимание, что лепить фигурки из пластилина он начал в два года, позднее получил основательное профессиональное образование и сейчас работает по 4–16 часов в день. Чаще всего без черновых набросков, сразу набело.

В школьные годы Алексей проявил себя как способный математик. Он собирался стать финансистом, так как для поступления в престижную Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры у него не было ни денег, ни нужных связей. Правда, был талант. Он пригодился. Алексей с лихвой оправдал возлагавшиеся на него надежды.

Нравственные критерии искусства сегодня в обществе размыты или преданы забвению. Для молодого скульптора они очень важны. Он говорит о том, что приступает к работе только в добром расположении духа. Чтобы зарядить скульптуру доброй энергетикой. Это ему удается.

Как-то Алексей обмолвился, что по одной из легенд человек создан из глины. Он тоже лепит своих героев из глины: она чутко реагирует на душевное состояние художника-творца. Этот «быстрый» материал вполне соответствует его устремлениям.

…Каждый художник в меру своего таланта создает свой мир, свою вселенную. Вселенная Алексея Леонова – прибежище философов, писателей, святых, ярких, одаренных личностей.

Эрудиция и начитанность киевского скульптора вызывают уважение. Они в его работах. Тут Кришна и Христос, Конфуций и Платон. При такой всеохватности трудно сказать, какого мировоззрения, какой веры придерживается сам демиург Леонов.

Алексей с юмором вспоминает: он был любознательным ребенком, и однажды перед ним встал вопрос о существовании Бога. Он спросил об этом отца – коммуниста, материалиста. Ответ был лаконичным: «Летали – не видели» (Леонов-старший имел в виду космонавтов).

…Кому-то, скорее всего искусствоведу, захотелось обозначить своеобразие его творчес­тва соответствующим термином. Термин этот был найден у русско-американского социолога Питирима Александровича Сорокина.

«Молодой автор, – пишет неизвестный биограф Алексея Леонова, – выбрал непопулярное сегодня и очень сложное направление, названное Питиримом Сорокиным “идеациональным искусством”, в основе которого лежит духовный синтез, синтез культур и сверхчувственное восприятие. Согласно цикличности развития, преобладание духовной составляющей в искусстве будущего неоспоримо, а значит, с уверенностью можно сказать, что художник опережает время».

Все просто и категорично. Как дважды два четыре. Между тем Питирим Сорокин писал, что это «не искусство одного профессионального художника, а творчество безымянного коллектива верующих, общающихся с Богом и со своей собственной душой». Алексей Леонов на редкость плодовит, но он все-таки не коллектив, и о его единомышленниках среди художников мы мало что знаем.

Зато теперь по городам Украины и России вместе с выставками Леонова кочует это определение Питирима Сорокина. Журналисты тут же взяли его напрокат и растиражировали. А ведь творчество художников очень часто вырывается за пределы отведенного им учеными мужами направления. То же самое происходит и с мастером из Киева. Территория его замыслов и воплощений интереснее и богаче, чем предполагает идеациональный канон. Разве вписывается в него виртуозно вылепленная обезьяна (эта работа названа с подтекстом и иронией «Мыслитель») или Сен Жермен – яркая личность с задатками авантюриста? (Его упоминает в опере Чайковского «Пиковая дама» в своей знаменитой арии Томский.)

Переступив порог выставочного зала и бегло ознакомившись с его экспонатами, поначалу решаешь: Алексей Леонов – консерватор. В наши дни в искусстве, в изобразительном в том числе, правят бал эпатаж, шок, арт-группы, концептуалисты… В украинском Бердянске установлен памятник жабе (символ жадности), в Одессе – стулу (по роману Ильфа и Петрова), в Мос­кве – плавленому сырку «Дружба». Запад, разумеется, и здесь нас перещеголял.

Зацепить зрителя любой ценой – такую задачу ставят перед собой многие художники. Один скульптор сдирает с человека плоть и показывает нам скелет в разных ситуациях. Другой лепит из теста съедобные головы. Третий воспроизводит городскую свалку. Вот оно – современное, актуальное искусство. Алексей Леонов со своими святыми, философами, героями мифов – конечно же, консерватор.

А может быть, он – авангардист? Когда на огромном пространстве, занятом напористыми производителями кича, различных инсталляций и перформансов, появляется художник, который воссоздает образы титанов духа, прокладывает мосты из глубин далекого прошлого в XXI век, в завтрашний день, он – чистейший авангардист.

…В 1920 году, выступая на третьем комсомольском съезде, Владимир Ильич Ленин призывал молодых людей обогащать «свою память знанием всех богатств, которые выработало человечество». Дельный, всегда актуальный совет. Воспользоваться им сумели, увы, немногие.

Отношения с историей, культурой и наследием прошлого у нас сложные, проще говоря, никакие. Экскурсовод-поводырь на этой выставке – человек не лишний.

Впрочем, вынырнуть из суетности повседневного бытия и погрузиться, хотя бы на час, в мир гармонии и красоты, не зная, кто такая Леда или кто похитил Европу, – это тоже здорово. Даже неискушенный зритель легко поймет, что работы Леонова – это высокое искусство, они не оскорбляют глаз. Их воздействие на зрителя благотворно.

У скульптора достаточно много заимствований, композиций, созданных по мотивам известных картин. Утратив первородство, они, очевидно, воспринимаются не так остро и свежо, как оригиналы. Но скульптор Леонов идет на это осознанно: ему важно высказаться на заданную тему.

С особым пристрастием мы рассматривали цикл работ, запечатлевших Сергия Радонежского (в миру Варфоломей), потому что одна из самых знаменитых картин, связанных с его именем, принадлежит нашему земляку М. Нестерову. Это «Видение отроку Варфоломею».

Сергий Радонежский Алексея Леонова разный: не от мира сего, умиротворенный, сосредоточенный, мудрый. Больше других врезается в память «Св. Сергий Радонежский, ведущий Андрея Рублева». Эта скульптура символична и многозначительна, ее надо видеть.

Греки и итальянцы Леонова, на мой взгляд, холодноваты, за исключением, может быть, пронзительного Леонардо да Винчи и Микеланджело, художника – мыслителя – поэта, застигнутого в минуту напряженного раздумья.

Восточные мудрецы колоритны, привлекают экзотикой.

Думается, что скульптуры, рожденные знаниями и мастерством художника, проигрывают таким, как эпический «Боян» и экспрессивный «Молодой Тарас Шевченко». Здесь ощущаются подлинность, родная почва: музыка, живая речь, культура быта – все близкое, знакомое, усвоенное еще в детстве с молоком матери.

Замечательны аллегории. В них, кажется, с наибольшей рельефностью проявляется автор. В обожженной глине (шамот) сохраняется, не успевая остыть, его чувственный порыв, заметны следы озарения.

Дивно хороша «Идиллия» – трогательное единение живой природы (медведица-мать) с человеческим детенышем. В этой глубокой и масштабной по своей сути (а не по размеру) скульптуре Алексей Леонов выразился наиболее полно и откровенно.

Спасибо Башкирскому отделению международной общес­твенной организации «Лига защиты культуры» и выставочному залу «Ижад» за то, что они познакомили нас с творчеством этого мастера. Выставка его работ останется в Уфе до конца октября. Еще больше интересных новостей про выставки Вы можете  просмотреть на нашем сайте.

 

Юрий КОВАЛЬ

Еженедельник «Истоки»

29.09.2010

Красота помыслов и поступков, нравственная чистота, духовное горение — эти слова обладают особым смыслом для молодого украинского скульптора, выпускника Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, ученика известного мастера В.В. Бородая Алексея Леонова. Он неутомимый странник в жизни и творчестве, осознавший правильность и необходимость выбранной дороги — служения высокому и вечному.

На счету Алексея более 40 персональных выставок в городах России и Украины, в том числе в стенах музея имени Н.К. Рериха — «Водительство Духа» в 2007 году, «Зов сердца» в 2008 году и «У порога Нового мира» в 2009-м. Знакомство с музеем и его генеральным директором Людмилой Васильевной Шапошниковой оказало большое влияние на творческую судьбу скульптора. В 2006 году именно Леонову было предложено оформить вестибюль и залы музея — Живой Этики, Святослава Рериха, Петербургский и другие. Созданные Алексеем скульптурные портреты семьи Рерихов, пластические образы-вариации картин Николая Константиновича, изображения представителей мировой культуры, философии, науки и религии оказались удивительно созвучными духу и концепции музея.

Скульптурой Алексей занимается с раннего детства. Когда-то он с большой любовью и восторгом лепил забавных зверят из пластилина, теперь с осознанной любовью, ответственностью и вдохновением создает из шамотной глины идеальный мир совершенных людей. Следуя безусловному внутреннему велению, «творит» галерею высоких душ и Учителей — основателей мировых религий, святых, героев, оказавших особое влияние на эволюционное развитие человечества. Источником вдохновения служит многовековый опыт народов мира — шедевры мирового искусства, выдающиеся научные достижения. Так осуществляется связь между прошлым и будущим — некогда озвученная или воплощенная в зримом образе гениальная мысль или идея, «прорастая» в сердце скульптора, дает импульс для творчества, суть которого — преображение и возвышение души зрителя.

О высоком воздействии скульптурных образов Алексея говорит каждый, кому довелось встретиться с ними хотя бы однажды. Их торжественность, гармоничность, классическая сдержанность настраивает на вибрации Высшего — случайные мысли, тревожащие проблемы, мирские соблазны отступают на второй план, кажутся мелкими и незначительными. Точно так же, как кажутся несвоевременными и ненужными порывистые движения, громкие слова, бурное выражение восторга. В храме Искусства все наполнено священным трепетом, который не должно нарушать ничто инородное, суетное.

Новую, четвертую выставку в залах Музея Н.К. Рериха, которая прошла весной 2011 года, Алексей неслучайно назвал «Путями Духа». В экспозицию вошли скульптурные образы, созданные в основном за последние несколько лет. Безупречно соответствующие строгим академическим нормам, они целокупны и самодостаточны. Живая, пульсирующая мысль озаряет классически строгие лица, в скульптурные формы заключена прекрасная, многогранная, сияющая душа. Только истинный художник умеет так одушевить свои работы. Несмотря на молодость, Алексей заслужил звание Мастера своим трудолюбием, профессионализмом и стремлением к постоянному совершенствованию. Изображаемые Леоновым личности характерны и узнаваемы, скульптор интуитивно проникает в самую глубину образа. Задумчивые, сосредоточенные, погруженные в себя, с прижатой к сердцу ладонью, или, напротив, пламенные, с горящим, устремленным к небу взором и простертыми навстречу солнцу, свету, миру руками, — они пробуждают отклик в душе зрителя, заставляя искренне восхититься теми, кто во все времена направлял, учил, вдохновлял, благословлял.

Загадочный, многоликий, окутанный таинственными мифами и легендами Восток и рационально обусловленный, кристально ясный, стремящийся посредством науки объяснить законы мироздания Запад слились воедино в творчестве Леонова — границы исчезли, ибо неважно, в каком месте земного шара пришел в мир мудрый правитель, мыслитель, ученый, философ, пророк, важно другое — что он оставил после себя, какой вклад внес в историю духовных достижений и побед человечества.

Вспомним слова Спасителя: «Истинно говорю вам: если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное».

«Детскость» в лучшем смысле этого слова, доверчивость и безоговорочное приятие мира — органичные составляющие личности скульптора. У него застенчивая улыбка, темные, лучащиеся добром глаза, с интересом и любопытством глядящие на собеседника. Он открыт всему новому, в нем соединяются трогательная незащищенность и одновременно мудрая сила души. Может быть, поэтому Алексей Леонов так хорошо чувствует и понимает незамутненный в своей ясности мир ребенка.Его детские образы трогают своей проникновенностью, без них невозможно до конца понять творчество Мастера. Свернувшись калачиком, положив под щеку маленькую ладошку, спит на боку точно так же свернувшегося калачиком медведя крошечный мальчик; лицо его спокойно и безмятежно, словно знает сердце ребенка, что не причинит ему зверь ничего дурного, а наоборот, защитит и спасет в случае опасности («Идиллия», 2009). Равновесие мира Природы и мира Человека, невторжение в эту гармонию и красоту — не спугни, не тронь, не искалечь! — вот глубинный смысл этой пластической композиции.

Та же «Гармония», совершенное равновесие и целомудрие — в образах мальчика и девочки, сидящих на цветке лотоса со скрещенными ногами, их руки чуть расставленные в стороны, ловят, подобно чутким локаторам, лучи Беспредельности. Нежные детские личики внимательны и необыкновенно серьезны, в них — глубоко осознанная ответственность за полный раздоров, войн и трагедий мир взрослых. Ответственность за равновесие мироздания, за его совершенный порядок пронизывает все детские образы Леонова. Сила их воздействия необыкновенна. Одно дело наблюдать искреннее, но все-таки сдерживаемое опытом, наслоениями прошлого, моление взрослого, другое — видеть полное растворение в сущем и не сущем, пламенную, самозабвенную «Молитву» ребенка, до слез из глаз, до румянца на щеках, до выси, до ангелов, до Бога!

А что как не установление на Земле мудрого, совершенного общества, живущего по законам Любви, Красоты и Братства, возвещает уверенно и свободно ступающий по ее поверхности маленькими крепкими ножками мальчуган — «Пусть всегда будет Солнце». Поднятые к небу в жесте безоговорочного приятия руки словно тянутся к жарким солнечным лучам, на лице — сияющая, открытая улыбка, весь облик выражает одно — живу! люблю! принимаю!

Леонова интересуют «младшие» жители планеты не только в пору раннего детства, но и на пороге взросления, когда для тех, кто пытливо постигает мироздание, наступает время больших надежд и первых прозрений. Полон веры в божественное провидение порывистый инок «Андрей Рублев». Обратив взор к небу, прижав одну руку к груди, а другую чуть вытянув вперед, он внимает Божественному гласу, повелевающему ему стать художником. Та же готовность принять уготованную ей судьбу, стать проводником божественных сил и провидения — в устремленных в Непознанное глазах девочки-подростка Елены Рерих — «Елена. Мечты».

Ребенок более, чем взрослый, открыт новому и неизведанному, он с благоговением и доверием внимает звукам Беспредельности, больше видит, слышит, понимает. До него быстрее и легче доходят призывы и заветы Учителей человечества — душа, не обремененная предвзятыми мнениями и представлениями, как губка, впитывает доброе, светлое, вечное. Олицетворение души ребенка, с готовностью вбирающей и принимающей Знание — маленькая девочка в длинной рубашонке, ей рассказывает об устройстве мира присевший рядом на корточки Ориген, один из восточных Отцов Церкви, христианский теолог, философ, автор знаменитого трактата «О началах» — «Ориген с девочкой». Одной рукой он заботливо и ободряюще чуть обнимает плечо малышки, а другой чертит на земле символ вечности — круг.

По выставкам прошлых лет посетители музея уже знакомы со скульптурными изображениями древнекитайских философов — легендарного основателя даосизма Лао-цзы и первого профессионального педагога Поднебесной Конфуция, создателя учения не менее известного и популярного, чем даосизм. Внимание зрителей привлекают граф Сен-Жермен, спасительница Франции святая Жанна д’Арк, великий Леонардо да Винчи. Здесь и члены знаменитой семьи Рерихов, явившие своей жизнью пример самоотверженности и высоты духа — художник, писатель, философ, ученый, общественный деятель Николай Константинович Рерих и его верная спутница, соратница, супруга, философ, записавшая переданное Махатмами Востока учение Живой Этики Елена Ивановна Рерих. Здесь же и своеобразный сфинкс нового времени, основательница Теософского общества, автор «Тайной доктрины» Елена Петровна Блаватская.

Облаченный в длинные одежды величественный Соломон — воплощение красоты и мудрости, символ богоизбранности власти. У него благородное крупной лепки лицо, умные проницательные глаза под орлиным разлетом бровей, высокий лоб, окладистая борода. Одной рукой он сжимает могучий посох, другую прижимает к сердцу, внимая гласу Вседержителя.

Философ-богослов Григорий Сковорода тоже держит в руке посох, –посох странника, в другой руке он бережно сжимает книгу. Григорий несет в крестьянские избы свет истины и просвещения.

Протягивает людям огонь учения пророк Зороастр.

Воплощенный порыв, страстное, пытливое вдохновение — Константин Эдуардович Циолковский. Лицо ученого обращено к небу, он пытливо вслушивается в зов Беспредельности.

Пожалуй, самые эмоциональные и лиричные на выставке — образы ветхозаветных отцов, святых, апостолов, Богоматери и самого Спасителя — плод сокровенных раздумий Алексея о том, что такое подлинная Любовь и Сострадание. «Спаситель» Леонова задумчив, погружен в себя, необычайно серьезен, он уже знает о близкой мученической смерти и готов нести свой крест до конца. Одна из последних работ Алексея — образ «Великого Путника», мудрого Учителя человечества, дарующего людям свет и благодать Учения.

Источником вдохновения для «Мадонны с младенцем» стала картина Леонардо да Винчи. Произведение гениального итальянского художника обрело пластическое выражение. Прекрасная молодая женщина бережно и осторожно держит в руках прильнувшего к груди пухленького младенца. С невыразимой грустью смотрит она на сына, словно провидя его трагическую судьбу.

Пронзителен щемящий образ «Богородицы Умиление». Образец кротости и смирения — скульптурные изображения святых и апостолов: «Пантелеймона-целителя»; «Святого Сергия Радонежского Объединителя», «Иоанна Богослова».

На выставке есть несколько работ, созданных на основе сюжетов картин Николая Константиновича Рериха: вот держит в руках развернутое полотнище «Знамени Мира» с символом триединства Охранительница Мира и Культуры «Мадонна Орифламма»; указует верный путь навстречу духовным победам и достижениям «Ведущая». Чтобы достичь вершин духа, нужно, подобно молодому человеку, приклонившему колена перед «Ведущей», стать на путь служения, бесстрашно последовать за направляющей рукой, чтобы во имя Победы Добра и Истины сразиться с Темными силами подобно святому Георгию («Свет побеждает тьму»).

Ведь только тогда достижима однажды явившаяся Леонову в образе хрупкой длинноволосой женщины, прижимающей к груди букет цветов, сияющая лучезарная «Радость». Взбежав на самую высокую ступеньку пьедестала, она достигла вершины Света и Красоты. Неисповедимы пути духа, ведущие в Беспредельность, бесконечны странствия жаждущего обрести Радость сердца. Скульптор Алексей Леонов верит и знает — Радость возможна. Тому доказательство — его дарующее Свет и Надежду, исцеляющее и возвышающее душу Творчество.

Исторические личности, продемонстрировавшие возможности человеческого гения, предстают в скульптурах Алексея Леонова. Выставка его работ открылась в Литературно-мемориальном музее А.М.Горького. Они экспонируются в Казани уже второй раз.

Мастер живет и работает в двух странах – на Украине и в России. Он закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры Украины (класс выдающегося советского скульптора, академика Василия Бородая). С 18 лет участвует в выставках и конкурсах. Сейчас в его творческой биографии около 50 персональных выставок. В этом году в городах России установлены памятники и бюсты Юрия Гагарина работы Алексея Леонова. Действует «космическая» фамилия скульптора, шутят журналисты. Взгляд художника действительно обращен в высшие сферы.

Вот Георгий Победоносец поражает копьем змия, обвившего его ноги. Скульптура передает не только известный библейский сюжет, но и символизирует главную победу, которую может совершить человек, – победу над собой. Царь Соломон опирается на жезл, другая его рука приложена к груди. В этом жесте и царственность, и смирение правителя, для которого власть – прежде всего долг, ответственность перед народом, которому он служит.

На выставке много детских образов. Например «Молитва». Девочка произносит слова, обращенные к Богу, и вокруг нее образуется огненный круг из добрых, светлых мыслей, которые ребенок посылает в пространство.

Устремленностью к прекрасному пронизана вся атмосфера выставки. Не случайно, приветствуя первых зрителей, Алексей прочитал стихотворение великого татарского поэта Г.Тукая «Гению», в котором есть такие строчки: «Лишь тот добудет свет, в ком жив высокий дух».

Диана ГАЛЛЯМОВА.

Источник: КАЗАНСКИЕ ВЕДОМОСТИ, Дата: 27.12.2011  Выпуск № 194

 

Французский философ Дени Дидро сказал об искусстве скульптуры: «Это сильная муза, но молчаливая и скрытная». Организация передвижной выставки скульптуры требует не только немалых затрат, физических и материальных, но и наличия безупречного вкуса и умения «разговорить» экспонаты, разместив их так, чтобы свет и тени, гармонично сочетаясь, давали наиболее полное понятие о красоте, объемной соразмерности и сущности изображения.

Выставка молодого украинского мастера Алексея Леонова, включающая 45 работ и 66 фотографий скульптур, относится именно к тем событиям, что, раз случившись, могут перевернуть всю жизнь человека, — настолько могучая, полная гармонии энергия заключена в его работах. Живых, дышащих, возносящих дух к звездным просторам бесконечной Вселенной и освобождающих разум от мелочности и суеты. Она и называется «Думая о вечном».

Если диапазон человеческого голоса — три октавы, это уже выдающийся голос. Диапазон чувств, эмоций, мощной энергетики произведений автора, буквально захлестывающих зрителей, границ не имеет, находясь где-то на пределе безумной душевной тоски по совершенству, нежности и доброте.

Родившийся в семье военных в городе Сумы, мальчик уже с двух лет со знанием дела лепил зверей, наделенных  человеческими глазами и мудростью. А когда Алексею исполнилось три года, случился Чернобыль. Мальчик заболел, и только тот необыкновенный дар, что не давал его разуму покоя, а рукам — отдыха, заглушал боль. Может быть, случившееся и привело к тому, что уже в 14 лет Алексей начал задумываться о том, что не зря же пришел в этот мир, если способен извлекать из мертвого камня живую душу. «Цель моей жизни, — говорит ныне выпускник Национальной академии изобразительных искусств и архитектуры, — помогать людям воспринимать новое, светлое, духовное». На счету мастера около 40 персональных выставок, посетители которых единодушны в своих оценках: «Божественно, удивительно, нет слов». И их действительно не хватает, чтобы понять, как совсем молодой человек, всего лишь 28 лет от роду, сумел соединить в себе и выразить в скульптуре древнюю, скрытую в сумеречном тумане веков глубокую мудрость Востока, светлое добро и бесконечную любовь, что несут в себе святые православной веры.

Кажется, будто мастер жил и творил с самого начала времен, наблюдая за рождением юного мира и предвидя грядущее. Он видел совершенство еще не согрешивших Адама и Евы, полных беспечного счастья райского бытия; горестное лицо Иисуса, уже готового принести неизбежную жертву, но все еще так по-человечески надеющегося избежать скорбной участи («Моление о Чаше»); глаза Сергия Радонежского, вобравшие всю мудрость мира, всю тревогу за неразумное, заплутавшее в темноте сомнений и неверия человечество; очищающий удар меча незыблемого в праведности своей миссии Последнего Ангела. Он странствовал в белых песках Египта, где в прохладных покоях царского дворца великий фараон Эхнатон благоговейно прикасался к изящным пальчикам прекрасной Нефертити, ночевал в масличных рощах Греции, где жили герои и боги, часто спускавшиеся на землю, и всесильный Зевс, превратившийся в лебедя, трепетно обнимал хрупкие плечи улыбчивой Леды.

Его герои — Бог, ангелы, святые, герои и духовные учителя человечества. Его скульптуры можно назвать молитвами о мире. «Нам доступны высокие достижения человеческой мысли за многие тысячелетия. Мы можем не только все это повторить, но и улучшить», — так определяет автор суть своей работы. Алексей убежден в том, что жанр скульптурного портрета очень сложен: «Моя задача — реконструкция души в портрете. Я стараюсь ощутить великую личность как современника и наделить портрет чувствами, ощущениями, мыслями, которыми жил этот человек. Великий Роден утверждал, что в 99 случаях он лепил свои скульптуры с натуры. И когда ему указывали на присутствующую в них несоразмерность, он отвечал: «В моих работах — только правда, правда внутренняя».

Шамот — керамику, получаемую из крупнозернистой огнеупорной глины, обожженной особым способом, использовали в глубокой древности. Он похож на состарившийся природный камень с трещинами и сколами. Алексей считает, что это не просто материал, он — живой, мягкий и теплый.

— Восприятие происходит на уровне подсознания, где таится и хорошее, и плохое. Ведь настоящий храм человек строит в своем собственном сердце, — говорит мастер. — В современном искусстве при изощренном языке содержание зачастую ничтожно».

 Между творением скульптора и человеком возникает незримый мост, по которому душа стремится к душе, чтобы прикоснуться, понять, чтобы легким вздохом отлетели от сердца тоска и скорбь одиночества. А в шорохе листвы, предчувствующей долгий зимний сон, прозрачных по краям обрывках облаков, кружащих, как птицы, в высоком еще небе, гуле ветра, нашептывающего вечную сказку жизни, чудятся тепло и шелест ангельских крыльев, незримо защищающих нас от земных печалей и напрасных сожалений. И все будет хорошо.

Елена ШАРОВА.

09.09.10 (газета «Республика Башкортостан» № 173).

Источник

В основе творчества Алексея Леонова лежит духовный синтез культур и сверхчуственное восприятие. Согласно цикличности развития, преобладание духовной составляющей в искусстве будущего неоспоримо, а, значит, с уверенностью можно сказать, что художник опережает время.
Родился Алексей в 1982 году в городе Сумы, с двухлетнего возраста живет в Киеве. Интерес, а скорее потребность в творчестве проявились очень рано. С двух лет он начал лепить маленьких пластелиновых зверюшек. Посещение кружка лепки в Киевской художественной изостудии, а затем учёба в Государственной художественной средней школе им.Т.Г.Шевченко были естественным продолжением и важным шагом в развитии его способностей. В 1999 году Алексей поступил в Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (Киев), которую закончил с отличием по специальности “Изобразительное и декоративно-прикладное искусство”. Там же он продолжил обучение в аспирантуре под руководством известного мастера, академика Василия Бородая. Область интересов Алексея Леонова широка, но это не хаотичное блуждание, а целенаправленное изучение мифологии, философии, религии, науки, т.е. истории развития человеческого духа разных эпох и народов, которое нашло отражение в скульптуре.

Каждый входящий в выставочный зал зритель увидит в одном пространстве одухотворенную мощь величайших мыслителей, силой мысли которых мы живем, развиваемся, совершенствуемся: Моисей, Христос, Будда, Зороастр, Лао-Цзы, Конфуций, Сократ, Платон, Пифагор… Магия красоты и мудрости вдохновенных ликов вызывает в каждом человеке необъяснимое чувство, которое можно выразить лишь столь же высоким искусством поэтического слова:

Очам моим открылась благодать,

Когда они узрели огнь нетленный

И лик божественный и вдохновенн

Того, с Кем горд в родстве я состоять…

Это стихи выдающегося скульптора, философа, Живописца и поэта эпохи Возрождения – Микеланджело Буонарроти. Но как они помогают раскрытию творчества молодого и талантливого нашего современника, чьи совершенные скульптурные произведения не могут оставить равнодушными ни одного человека, соприкоснувшегося с его творчеством. Его имя Алексей Леонов.

● ● ●

В творчестве Алексея Леонова гармонично сочетаются все высокие понятия, такие как вера, красота, нравственность, объединенные в едином понятии – культура, и наполненные высочайшей духовностью. Продолжая классические традиции в искусстве, он понимает классику как вечное зовущее начало, а потому видит в ней и зов будущего. Вот почему мы ощущаем во всех его работах космичность и общечеловеческую отзывчивость. Эти качества говорят о щедрости души мастера, о его пламенном чутком сердце. Для меня лично все творчество Леонова пронизано возвышенной поэзией. В них слышатся волнующие мысли Блока, Тютчева, Соловьева. Удивительно созвучны его работам строки Афанасия Фета:

Ношу в груди, как оный серафим,

Огонь сильней и ярче всей вселенной.

Ибо только огненному сердцу под силу одухотворить материю, вдохнуть в свое творение и чувства способные волновать, и силу способную преображать души тех, кто соприкасается с подобным искусством.

На творчество молодого скульптора значительное влияние оказывают жизнь и культурное наследие Николая Рериха. Сам Алексей объясняет это тем, что «…картины художника являются проводником в его мир. Знакомство с ними – это удивительные моменты сопереживания, сотворчества. Произведения великих мастеров являются как бы каналами, окнами в те высокие миры красоты, для которых они и создавались. Это, в первую очередь, их поиск гармонии и красоты, но, увековеченный в произведении, он становился достоянием всех. И по сути то, что я делаю, это тоже своеобразная попытка поделиться, приобщить зрителя к тому миру, в котором живут в моменты творческого подъема мое сознание, моя душа».

Алексей как-то признался, что он своим творчествомде-лает попытку вырвать человека из нашего столь суетного и часто грубо материального мира в мир более высоких и тонких вибраций и переживаний. Скульптура по его мнению более понятна, чем живопись, так как «она требует меньших интеллектуальных усилий. Живопись – это больше иллюзия, скульптура же имеет дело с нашим трехмерным пространством, даже слепой может ощутить ее более явственно».

Творчество молодого скульптора формировалось в академической школе украинской монументальной скульптуры и потому в работах мы угадываем цель –быть понятым, отсюда стиль всех работ – он не уходит в какие-то области авангарда или абстракции, но отражает образы понятным языком. Поэтому скульптура интересна детям и молодежи. Об этом говорят записи в книге отзывов. К примеру, на выставке в Пензе одиннадцатиклассник написал: «После выставки задумался о вечном».

Что замечает зритель увидевший скульптурные работы Алексея Леонова? Призыв к совершенному, прекрасному, вечному, к тому, что можно назвать человечностью. Синтетический подход в его творчестве объединяет все лучшее накопленное в веках и то, что человеку необходимо развить в будущем. Соучастие, сопричастность к миссии героев скульптурных произведений помогает нам определить и свое божественное предназначение. Вот перед нами задумчивый мудрец и творец Микеланджело. О чем он так сосредоточенно думает? Уверен о божественном предназначении человека. Этому посвящено его творчество. С первого взгляда я «узнаю»Андрея Рублева и влюбляюсь в его одухотворенный возвышенный образ. Я чувствую как слезятся глаза Христа в скульптурной группе «Путь к Отцу»,и как крылато и вдохновенно устремлены глаза ребенка. Вечные темы материнства, героизма, веры являются важными не только для скульптора, не только для взрослых, но, что очень важно. и для молодежи, как призыв к чему-то очень важному. И Алексей объясняет. почему действует магнит притяжения: его искусство призывно. Это то, чего не хватало в период взросления ему самому. Алексей поясняет:

«Что мы видим и слышим в повседневной жизни? Я очень живо помню этапы своих духовных поисков. С одной стороны, все есть. Но если все низкое настолько агрессивно, что его не нужно искать, оно само тебя где угодно найдет и сделает своим рабом, то поиск высокого требует усилий, силы устремления. В жизни очень много негативного, которое втягивает и засасывает с очень большой силой. Как и чем можно устоять? Только будучи вооруженным волей. А волювырабатывает в первую очередь семья и все институты образования, начиная с детских садов».

Художник не хочет быть пассивным наблюдателем. Его волнуют вопросы культуры и нравственного состояния общества, воспитания в школах и других учебных заведениях. Эта боль, переживание, сострадание выражены во всем его творчестве и об этом он говорит на встречах со зрителем:

«Сейчас практически нет нравственного воспитания, больший упор сделан на образование, на то, чтобы дать знания. А к чему знания, если нет обычной этики, когда человек не понимает самых близких и насущно нужных законов общения? То, что я делаю, пытаюсь наполнить человеколюбием, любовью к ближнему. По крайней мере, я это ощущаю и этим делюсь. Как это работает дальше? Думаю, что работает неплохо».

Большому художнику природа дарует особые качества благодаря которым он становится отзывчивым не только на голос нашего мира, но и той высшей реальности, на струнах которой он способен «играть»и волновать нас. Это, именно, то искусство о котором Вячеслав Иванов писал:

Вы, чьи резец, палитра, лира,

Согласных муз одна семья,

Вы нас уводите от мира

В соседство инобытия.

Сразу несколько выставок Алексея Леонова путешествуют по России, Беларуси и Украине. Это дает возможность широкого общения с теми, кто нуждается в его искусстве и его мировоззрении. А в наше сложное время, когда идет ломка старого сознания, когда приходит осознание единства человека, Земли и Вселенной, работы скульптора становятся все более востребованными, ибо они помогают ответить на многие сложнейшие вопросы, встающие перед человеком.

Во время проведения выставки в Артемовске Алексей побывал в Святогорской Лавре. Увиденная там лестница, расписанная благими пожеланиями любви и счастья вызвала восторг в тонко чувствующей душе художника: «Это обнадеживает, – говорит Алексей, – это базируется на нашей православной культуре. Неважно, какими путями мы верим в Бога, но верить важно. Все, что ни есть в жизни и в мире, пронизано Разумом. Сейчас к этому приходит большинство ученых – без Высшего начала мир создаться не мог, случайно такое не происходит. Я верю, что в основе всего есть Высшее начало.

Художника волнует крайнее критическое состояние нашего космического дома, оставленной нам в наследство Планеты Земля, которая сейчас на грани катастрофы из-за того, что мы не можем найти общий язык с самыми близкими существами. Алексей Леонов говорит: «Зачем далеко ходить, в семьях редко находят общий язык, а семья – это прототип государства. От взаимоотношений, от гармонии в семье, от того, как мы воспитываем детей, что и сколько мы в них вкладываем, зависит наше будущее. Многие сейчас считают, что достаточно в детей вложить материальные ресурсы. Ничего подобного. Это последнее, что важно детям. В первую очередь, важно вложить лучшие чувства, приучить ребенка к уважительному отношению к знаниям, к желанию учиться. Каждый человек – индивидуум, мы все не похожи друг на друга, но вложить универсальное стремление к знаниям – это, я считаю, самое важное. А дальше человек уже сам сложит свой путь. Важно, чтобы это было знание тех законов, по которым складывается человеческая жизнь, законов гармонии, взаимопонимания, отдачи. Этому учат, в общем-то, все религии. И наша в первую очередь. Та религия, которую принес Великий Учитель Любви».

Именно эта отзывчивость на боль и страдание человека, окружающего мира и нашей обители планеты Земля и определяет творческое кредо молодого талантливого мастера. Сам он говорит об этом: «Моя творческая концепция – объединение людей на почве вечных ценностей, высших устремлений человеческого духа. Я чувствую боль Планеты, и стараюсь воплотить энергии Добра и Красоты, чтобы наполнить ими наше пространство и вернуть миру светлые, вечные основы Бытия!».

Устремляясь в будущее, Алесей Леонов, всем своим творчеством, чистой и светлой душой, думает о вечном и одаривает нас светом любви и красоты.

Около 6 тысячелетий назад в Шумере (Двуречье) возникла легенда о сотворении первого человека из глины. Мол, боги не желали трудиться и обратились к дремлющему на своем ложе Энки (его величали Великим Премудрым Разумом), чтобы он создал для них помощников-рабов.

Энки все силы свои собрал, разум свой всемерно расширил.

Энки образ себе подобный в сердце своем разумением создал.

По его совету боги замесили глину и принялись творить род человеческий. Завершив дело, устроили пир. Одна из богинь — Нинмах — подвыпив, стала лепить из глины уродцев. Так появились люди с физическими недостатками (Энки каждому из них определил достойное место в жизни). С тех пор у людей родятся невинные жертвы пьянчужки Нинмах.

Почему в мифе первых людей сотворили из глины? Так шумеры воспели мастерство скульпторов, обладавших божественным умением придавать глине образ и подобие человека. Но были и неумехи, из рук которых выходили образы-уродцы.

В бурном ХХ веке изобразительное искусство заметно преобразилось. Возможно, скульпторы, утомленные подражанием классическим образцам или не способные приблизиться к ним, стали изощряться, создавая образы самого причудливого облика, преимущественно уродцев.

Свобода творчества! Если их разум порождает монстров, то почему бы не отразить их в искусстве? Это проще, чем соревноваться с классиками Античности, Возрождения, модернизма и неоклассицизма. Поклонники «авангарда», комментируя подобные творения, стараются приписывать им нечто оригинальное и парадоксальное. Увы, эти объяснения чаще всего рассчитаны на непритязательную публику.

И все-таки находятся смельчаки, готовые создавать изваяния в классической манере, без причуд. Они невольно соревнуются с Праксителем, Микеланджело, Роденом, Антокольским, Майолем, Коненковым, Эрзей, Голубкиной, Мухиной… Тут не сошлешься на заумные замыслы абстракций. Происходит приобщение к философским идеям и религиозным учениям. Автор побуждает задуматься о смысле жизни человека и общества.

Работы молодого мастера Алексея Леонова, выполненные из глины по классическим канонам, именно таковы. В его творчестве удивляет необычайное разнообразие образов и тем. Вот название некоторых крупных циклов его скульптур: Русь священная. Духовные учителя. Мыслители Античности. Образы христианства. Образы Востока. Семья Рерихов. Дети. Животные. Апокалипсис.

При встрече, я как-то спросил его:

— Алексей, почему вас так привлекают образы детей, мыслителей, религиозных учителей?

— Дети — средоточие мира. В них особенно ярко светит то, что называется искрой Божией. А учителя мудрости, жизни, добра, красоты стремятся сделать так, чтобы эта искра не погасла. Эти люди позволяют мне искать себя — в других, во всём. И ещё помогают мне во всём увидеть своё.

— Вы — верующий?

— Конечно… Пожалуй, мне особенно близок буддизм. И учение Иисуса Христа. В православном храме я испытывал сильные мистические переживания. Посещал его несколько месяцев. У меня постепенно стало накапливаться больше вопросов, чем ответов. Но разве дело только в религии? Мистическое состояние возникает в разное время: при чтении, стремлении что-то создать, во время работы. Возникает особое внутреннее восприятие. Как будто переходишь в иное пространство.

Психологи называют это переходом в иное состояние сознания. Его нередко вызывают искусственными способами или медитацией. Для одних это способ ухода от повседневности, суеты и забот. Другие таким путем стремятся приобщиться к высшим истинам или, во всяком случае, убедить себя в этом. Творческая личность — испытывает вдохновение и озарение; не замыкается в себе, а обращается к людям с посланием правды, добра, красоты.

Такие послания создаёт в скульптуре Алексей Леонов. По его словам, «под внешней видимой оболочкой, живет главное — человеческая душа». Вспомним «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Самое главное способно выразить только высокое искусство.Изваяния бессловесны. Эти образы призваны пробуждать прежде всего эмоции зрителя. Но чувство без мысли слепо и эфемерно: проходит как волна. Чтобы стать частью мировоззрения, остаться в душе человека, ему требуется помощь разума.

Вот Будда направляет младенца на путь истинный. Вспоминается поучение Будды — за полтысячелетия до Иисуса Христа: «Ибо никогда в этом мире ненависть не прекращается ненавистью, но отсутствием ненависти прекращается она». И ещё одна дхамма могла бы стать девизом Алексея Леонова: «Если что-либо должно быть сделано, — делай, совершай с твердостью. Ибо расслабленный странник только больше поднимает пыли».

Помимо своих духовных учителей, он изобразил и своего наставника в искусстве – украинского скульптора, народного художника СССР В.С. Бородая: красивое лицо, напряжённая мысль, проницательный взгляд.

Вообще, творческие личности в изображении Алексея Леонова обретают нечто общее: Василий Захарович Бородай, Архип Иванович Куинжи, Микеланджело Буонаротти…

У меня возник вопрос: почему избрал мастер именно Куинжи? Да, красивое выразительное одухотворённое лицо, гениальный пейзажист. Пришлось обратиться к биографии этого художника. О нём М.П. Неведомский писал: «Анахорет-демократ, расходующий гроши на личную жизнь, — и щедрый жертвователь на дело искусства… Непримиримый там, где дело коснётся его художественных убеждений, исполненный бурной энергии, властный, ни на вершок не сворачивающий с намеченного пути, — и мягко-сердобольный, снисходительный, нежный к людям и животным, особенно к страдающим, вечно готовый прийти на помощь чужому горю».

Неожиданным в исполнении Леонова предстал образ Микеланджело, который, по словам искусствоведа М.В. Алпатова, «обладал страстным темпераментом, был неужив­чив, горяч, но искренен и прямодушен». Леонов показал великого скульптора мыслителем и гуманистом, автором строк:

Душа моя желает избавленья

От рабства, лжи, пороков и тоски.

Свершаю я, всем бедам вопреки,

Божественное таинство творенья

Одно из наиболее известных его произведений — изображе­ние Творца перед касанием безвольной пока еще руки Адама. Свершилось телесное воплощение человека. Но творение не завершено: без творческой энергии, без стремления к высшему оно останется лишь внешним подобием божества. Такую одухотворённость стремится пробудить в людях Леонов своими творениями.

Христианский теолог и философ III века Ориген, «по уму и учёности знаменитейший учитель церкви», как писал о нём архиепископ Филарет (Гумилевский). Ориген был сторонником свободы воли, предоставленной человеку возможности выбирать между добром и злом, мудростью и невежеством, правдой и ложью. У Алексея Леонова Ориген, обучающий маленькую девочку, вглядывается в глаза зрителя, как бы спрашивая: а какой выбор сделал ты?

Арабский поэт и мыслитель ХIII века Руми — в глубоком раздумье. Его фигура олицетворяет напряженное самопознание. Чётки в руках сложились в цифру 8, считающуюся в мистике гармоничным сочетанием миров телесного и духовного. В горизонтальном положении она переходит в символ бесконечности.

Руми был пантеистом, учил любить человека, не взирая на его веру:

Вы, взыскующие бога средь небесной синевы,

Поиски оставьте эти, вы — есть он, а он — есть вы.

Но вот лицо человека надменного и грозного. Это — Чингисхан Темучин, великий полководец и завоеватель, создатель величайшей империи ХIII века. В отличии от Руми, он устремляет суровый взгляд вдаль, словно там, где-то за горизонтом цель, к которой он стремится. Но там открываются новые горизонты, а устремлённость к земным целям не даёт удовлетворения душе сильного человека, ибо при этом он теряет бесценные богатства духовного мира, ибо «царство Божие внутри вас».

А вот Перикл и Аспазия, олицетворяющие золотой век (V н.э.) Древней Греции — эпохи Фидия, Анаксагора, Эмпедокла, Софокла, Еврипида, Геродота, Сократа… В руках у них модель Акрополя. Великий правитель — великая страна, великий народ, великие свершения. Такое гармоничное единство — залог великих свершений.

…За последние десятилетия в изобразительном искусстве стали преобладать формалистичные изыски. Все острей ощущается дефицит содержания: интеллектуальности, духовности — способности мастера передавать серьезные идеи.

Пластические образы Алексея Леонова, исполненные в классическом стиле, выглядят авангардными для нашего времени. Пора провозгласить: вперед — к великому прошлому, к постижению человека не в уродстве и ущербности, а в красоте и гармонии!

У каждого возникают свои чувства и мысли в немом диалоге с творениями Алексея Леонова. Но мне кажется, это непременно будут чувства добрые и мысли светлые.

…Столетие назад русский философ Е. Н. Трубецкой издал свою лекцию: «Умозрение в красках. Вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи». Он писал: «Древнерусские иконописцы с поразительной ясностью и силой воплотили в образах и красках то, что наполняло их душу, — видение иной жизненной правды и иного смысла мира». Тут же оговорился: «Пытаясь выразить в словах сущность их ответа. я, конечно, сознаю, что никакие слова не в состоянии передать красоты и мощи этого несравненного языка религиозных символов».

Алексей Леонов если и пользуется языком религиозных символов, то в философском смысле. Подобные попытки мастеров изобразительного искусства вторгнуться в область идей, где необходим язык слов и понятий, чрезвычайно трудны. Часто такое «умничание» вызывает разочарование. В искусстве воздействует на нас прежде всего не логика, а красота — не только телесная, но и духовная. Именно последнюю особенно трудно передать.

Евгений Трубецкой имел в виду это обстоятельство, когда сравнивал иконописные образы старых мастеров с более поздними, в которых преобладает телесное, а не духовное. «Икона, — писал он, — не портрет, а прообраз грядущего храмового человечества. И, так как этого человечества мы пока не видим в нынешних грешных людях, а только угадываем, икона может служить лишь символическим его изображением. Что означает в этом изображении истонченная телесность? Это — резко выраженное отрицание того самого биологизма, который возводит насыщение плоти в высшую и безусловную заповедь…

…Пусть видят народы, что мир управляется не одним животным эгоизмом и не одной техникой. Пусть явится в человеческих делах и в особенности в делах России и высшая духовная сила, которая борется за смысл мира».

Пожалуй, все сказанное относится и к воплощенным в глине образам Алексея Леонова.

 

Рудольф Баландин

Выставка Алексея Леонова в Международном Центре-Музее имени Н.К.Рериха.

 

«И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал…» – писал Пушкин. Чувства добрые… Насколько актуально это в наше время!

Именно эти добрые чувства несут работы молодого скульптора Алексея Леонова. В этом убедились москвичи и гости столицы, собравшиеся 15 марта на торжественном открытии выставки «Путями Духа» в Международном Центре-Музее имени Н.К.Рериха.

По традиции вернисаж предваряют выступления профессионалов. Руководитель автономной научной группы Виктор Жигота, референт-хранитель Отдела передвижных выставок Музея имени Н.К.Рериха Дмитрий Ревякин, исполнительный директор Международного движения «Всемирный День Культуры под Знаменем Мира», член Иркутского отделения Международной Лиги Защиты Культуры Николай Макаренко, редактор, ведущая рубрик «В мире прекрасного» и «Литературные страницы» журнала благотворительного фонда «Дельфис» Адель Кабанова сказали много хороших и добрых слов о творчестве Алексея Леонова, о его новых работах.

Особенно эмоционально прозвучало выступление писателя, геолога Рудольфа Баландина. Он автор книг, многочисленных статей и очерков, темы которых – история Земли и жизни, взаимодействие общества с природой, судьбы материальной и духовной культуры. Недостаточно раздумий о благе человечества, считает он, – нужно действовать. Так, как это делает Алексей Леонов, воплощая свои образы в скульптуру, пробуждая тем самым высокие чувства в человеке.

На выставке представлено около восьмидесяти скульптурных работ и фотографий, большинство из которых экспонируются впервые. Их можно разделить на две группы – скульптура-портрет и скульптура-чувство. Портреты узнаваемы и точны. В своих скульптурных портретах Алексей делает акцент на глаза. «Это непросто, рассказывает он. – Далеко не все скульпторы отваживаются изображать зрачок. Очень часто он прорабатывается схематично, потому что если ошибешься, то работа будет испорчена. Как бы ни точно ты передал общие черты, овал лица, нос, отдельные детали, но если не получились глаза, то портрет будет непохож. И наоборот, можно не очень точно изобразить черты, но правильно выразить состояние глаз, передать их точно по светотени – и сразу человек будет узнаваем».

Радость и чистота переполняют зрителя, когда он всматривается в такие работы как «Молитва». Белая фигурка молящегося ребенка со сложенными вместе ладошками – сюжет достаточно прост, но есть нечто, что заставляет тебя переживать и отголосок детской чистоты становится частью твоей души…
Это Нечто и есть душа Мастера. «Душа обязана трудиться, и день и ночь, и день и ночь», вспоминаются стихи Заболоцкого. Душа Алексея трудится неустанно. Он еще совсем молод – свое тридцатилетие он отметит в следующем году – а как много он успел! Закончил художественную школу. В 18 лет отправился искать истину в молодежный Экуменический центр во Франции. По дороге побывал в Дрездене, Риме, Флоренции, Милане, Венеции, Париже. Потом была учеба в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, аспирантура, вступление в Союз художников Украины.

Свою встречу с Людмилой Васильевной Шапошниковой считает неслучайной. Он принял участие в тематическом конкурсе в Санкт-Петербурге, а через полтора года Людмила Васильевна, которая увидела его работы в Петербурге, пригласила Алексея участвовать в оформлении зала Живой Этики. С тех пор его творческая судьба тесно связана с Музеем имени Н.К.Рериха.

Сейчас Алексей живет в Москве и по-прежнему много работает. Его фото- и скульптурные выставки проходят во многих городах России.

Сегодня молодой скульптор работает над образами Гагарина, Циолковского и Королева к 50-летию полета Юрия Гагарина.

Выставка скульптора Алексея Леонова проходит в Музее имени Н.К.Рериха.

Источник