Рельефная скульптура

[:ru]

Рельефная скульптура: виды и формы

За многие века развития изобразительного искусства человечество создало разные виды рельефов.

Низкий рельеф – барельеф. Этот вид скульптуры предполагает незначительный выступ изображения над плоскостью фона, в процентном соотношении –  менее, чем на 50%.

Высокий рельеф – горельеф. Произведение искусства, выполненное в этой технике, более чем на половину объема выступает над плоскостью.

Обратный рельеф – контррельеф. Техника представляет собой вогнутое внутрь плоскости фона изображение. Как правило, этот вид скульптуры используют в печатях или скульптурных мастерских для отлива барельефных произведений.

Контурный рельеф – койланаглиф – вид рельефа, по сути контурное изображение, углублённое в фон. Самые наглядные образцы встречаются в архитектуре Древнего Востока и Древнего Египта.

Рельефная скульптура – примеры в мировом искусстве

Египет. Древнеегипетские рельефы использовали графическую систему, достижение египтянкой культуры – искусный переход от трехмерного вида в двухмерный.

В древнейших рельефах Египта постепенно происходило видоизменение рельефа: сначала фигуры выступали из фона; в XII династии фигуры сравниваются с плоскостью, а с XVIII династии образы углубляются в фон. К примеру, на обелиске Луксора, встречается контррельеф и койланаглиф. Эти изменения связаны с сохранением изображений, поскольку низкий рельеф более прочный и не так подвержен разрушению.

Индия. Все виды рельефов богато представлены в Индии. Важная особенность индийских рельефов – герои занимают основное пространство фона и часто выходят в полноценную фигуру. Например, наскальный рельеф «Сошествие Ганга на Землю» из Махабалипурам высеченный непосредственно в скальной породе. Масштабность индийских мастеров просто поразительна для всего мирового искусства: ширина – 27 метров, высота — 7 метров. На таком каменном «полотне» изображен один из самых известных сюжетов Индии. Это целая эпопея, рассказанная посредством барельефа в камне. В горельефе и барельефе изображены многочисленные фигуры богов, духов, людей и животных, преклоняющиеся перед Гангой. Трепетное исполнение связано с верованиями индусов, которые считают Гангу воплощением Бога и человеческого духа.

Греция. Пожалуй, самая известная рельефная скульптура Греции – это изображения Парфенона, возведенного 447-438 годах до н. э.

Фризы дорического ордера – метопы – посвящались героям мифов истории Аттики. В высоких рельефах изображены темы битвы греков с амазонками и кентавромахии, взятия Трои. Достаточно динамические сюжеты воплощены в волнообразной композиции и раскрывают напряжённые моменты схваток.

Европа. Мастера Эпохи Возрождения создавали рельефы, близкие к круглой скульптуре. Итальянские художники Донателло, Гиберти в своей работе применяют перспективу, искусно передавая реальное трехмерное пространство на плоскости. «Райские Врата» Гиберти –шедевр Раннего Возрождения. Барельеф создан на протяжении 26 лет – 1425-1452 годов для Баптистерия. Десять квадратных полей рельефов решены как единая многофигурная композиция. Масштабность композиций в маленьком размере иногда включает более ста образов. Рельефы Гиберти похожи на картину живописца – пространственное единство и иллюзия глубины объединена законами математической перспективы. Рельефы мастера называли «живописными».

Рельефная скульптура: тонкости производства

В Греции существует целая легенда о возникновении рельефа. Дочь коринфского гончара Бутада провожала своего суженного на войну. Она заметила, как на стене от свечения домашнего очага отразилась тень любимого. Девушка, стараясь запомнить дорогого сердцу человека, очертила контуры тени углем. А отец, видя страдания дочери, заполнил глиной силуэт, подождал пока материал высохнет и обжег его. Так был создан первый рельеф. Древнейшие памятники, которые дошли до нашего времени, выполнены как раз по методу силуэта Бутада и отлиты в бронзе.

Барельеф. При создании низких рельефов главное внимание уделяется плоскостям рельефа, находится неглубокие точки для создания выступающих форм. Это сложный вид искусства, который требует мастерства в рисовании, резьбе и лепке.

Контррельеф. Сначала делаются наброски по контуру. Затем скульптор вырезает фигуры внутри контура, не обрабатывая окружающую поверхность. Контур становится мощной линией света и тени вокруг образа.

Сплющенная рельефная скульптура — это вид плоской, рельефной резьбы. В работах мастеров 15-го века, например, Донателло, рельеф местами прорисован тонкими линиями, местами – вырезан. Важная задача – показать с помощью света тонкие линии и игру фактуры.

Горельеф приближен к реальной скульптуре и соответствует технике лепки образов и фигур, которые приставлены к своему фону.

Купить, заказать рельефную скульптуру можно в скульптурной мастерской “Авторская скульптура”. Специалисты с опытом более 20 лет предложат разные техники и материалы выполнения рельефа.

[:en]

Relief sculpture: types and forms

For many centuries of the development of the visual arts, mankind has created different types of reliefs.

Low relief – bas-relief. This type of sculpture assumes a slight protrusion of the image above the background plane, in percentage terms – less than 50%.

High relief – high relief. A work of art made in this technique protrudes above the plane by more than half of its volume.

The reverse relief is the counter relief. The technique is an image concave inside the background plane. Typically, this type of sculpture is used in seals or sculpture workshops to cast bas-relief works.

Contour relief – koilanaglyph – a type of relief, in fact, a contour image, deepened into the background. For example, the most illustrative examples are found in the architecture of the Ancient East and Ancient Egypt.

Relief sculpture – examples in world art

Egypt. Ancient Egyptian reliefs used a graphic system, the achievement of Egyptian culture is a skillful transition from three-dimensional to two-dimensional.

In the most ancient reliefs of Egypt, the relief gradually changed: at first the figures stood out from the background; in the XII dynasty the figures are compared to the plane, and since the XVIII dynasty the images deepen into the background. For example, on the obelisk of Luxor, there is a counter-relief and a koilanaglyph. These changes are related to the preservation of images, since low relief is more durable and less prone to destruction.

India. All types of reliefs are richly represented in India. An important feature of Indian reliefs is that the heroes occupy the main space of the background and often emerge into a full-fledged figure. For example, the rock relief “Descent of the Ganges to Earth” from Mahabalipuram carved directly into the rock. The scale of Indian masters is simply amazing for the whole world art: width – 27 meters, height – 7 meters. This stone “canvas” depicts one of the most famous subjects in India. This is a whole epic, told through a bas-relief in stone. The high relief and bas-relief depict numerous figures of gods, spirits, people and animals, worshiping the Ganges. The reverent fulfillment is associated with the beliefs of the Hindus, who consider the Ganges to be the embodiment of God and the human spirit.

Greece. Perhaps the most famous relief sculpture in Greece is the reliefs of the Parthenon, erected in 447-438 BC. e.

The friezes of the Doric order – metopes – were dedicated to the heroes of the myths of the history of Attica. The high reliefs depict the themes of the battle of the Greeks with the Amazons and centauromachy, the capture of Troy. Rather dynamic plots are embodied in a wave-like composition and reveal tense moments of fights.

Europe. The Renaissance masters created reliefs close to round sculpture. The Italian artists Donatello, Ghiberti use perspective in their work, skillfully conveying real three-dimensional space on a plane. Ghiberti’s Gates of Paradise is a masterpiece of the Early Renaissance. The bas-relief was created for 26 years – 1425-1452 for the Baptistery. Ten square relief fields are designed as a single multi-figured composition. Small scale compositions sometimes include more than a hundred images. Ghiberti’s reliefs are similar to a painter’s painting – spatial unity and the illusion of depth are united by the laws of mathematical perspective. The master’s reliefs were called “picturesque”.

Relief sculpture: subtleties of production

In Greece there is a whole legend about the origin of the relief. The daughter of the Corinthian potter Butada saw off her betrothed to the war. She noticed how the shadow of her beloved was reflected on the wall from the glow of the hearth. The girl, trying to remember the person dear to her heart, outlined the contours of the shadow with coal. And the father, seeing his daughter’s suffering, filled the silhouette with clay, waited for the material to dry and burned it. This is how the first relief was created. The most ancient monuments that have survived to our time are made exactly according to the method of the silhouette of Butad and cast in bronze.

Bas-relief. When creating low reliefs, the main focus is on the planes of the relief, shallow points are found to create protruding shapes. It is a complex art form that requires skill in drawing, carving and sculpting.

Counter-relief. First, outline sketches are made. The sculptor then carves out the shapes within the outline without machining the surrounding surface. The outline becomes a powerful line of light and shadow around the image.

Flattened relief sculpture is a type of flat, raised carving. In the works of masters of the 15th century, for example, Donatello, the relief is drawn in places with thin lines, in places – carved. An important task is to show with the help of light, thin lines and a play of texture.

The high relief is close to real sculpture and corresponds to the technique of sculpting images and figures that are attached to their background.

You can buy or order a relief sculpture in the sculpture workshop “Author’s sculpture”. Experts with more than 20 years of experience will offer various techniques and materials for making the relief.

[:ua]

Рельєфна скульптура: види і форми

За багато століть розвитку образотворчого мистецтва людство створило різні види рельєфів.

Низький рельєф – барельєф. Цей вид скульптури передбачає незначний виступ зображення над площиною фону, в процентному співвідношенні – менш, ніж на 50%.

Високий рельєф – горельєф. Твір мистецтва, виконаний у цій техніці, більш аніж на половину об’єму виступає над площиною.

Зворотний рельєф – контррельєф. Ця техніка передбачає увігнуте зображення всередину площини фону. Як правило, цей вид скульптури використовують у печатках або скульптурних майстерень для відливу барельєфних творів.

Контурний рельєф – койланагліф – вид рельєфу, по суті, контурне зображення, поглиблене у фон. Наприклад, койланагліф в архітектурі Стародавнього Сходу і Стародавнього Єгипту.

Рельєфна скульптура – приклади у світовому мистецтві

Єгипет. Єгипетські рельєфи використовували графічну систему – досягнення єгиптянкою культури – майстерний перехід від тривимірного образу в двомірний.

У найдавніших рельєфах Єгипту поступово відбувалося видозміна рельєфу: спочатку фігури виступали з фону; в XII династії фігури порівнюються з площиною, а з XVIII династії образи заглиблюються в фон. Наприклад, на обеліску Луксора зустрічається контррельєфи і койланагліф. Ці зміни пов’язані зі збереженням зображень, оскільки низький рельєф більш міцний і не наскільки схильний до руйнування.

Індія. Всі види рельєфів представлені в Індії. Важлива особливість індійських рельєфів – герої займають центральне місце фону і часто виходять в повноцінну фігуру. Наприклад, наскельний рельєф «Зішестя Ганги на Землю» з Махабаліпурам висічений безпосередньо в скельній породі. Масштабність індійських майстрів просто разюча для всього світового мистецтва: ширина – 27 метрів, висота – 7 метрів. На такому кам’яному «полотні» зображений один із найвідоміших сюжетів Індії. Це ціла епопея, розказана за допомогою барельєфа на камені. У горельєфі і барельєфі зображені численні постаті богів, духів, людей і тварин, які схиляються перед Гангою. Чутоиве виконання пов’язане з віруваннями індусів, які вважають Гангу втіленням Бога і людського духу.

Греція. Мабуть, найвідоміші рельєфні скульптури Греції – це рельєфи Парфенона, зведеного 447-438 роках до н. е.

Фризи дорічного ордера – метопи – присвячувалися героям міфів історії Аттики. У високих рельєфах зображені теми битви греків з амазонками і кентавромахії, взяття Трої. Досить динамічні сюжети втілені в хвилеподібну композицію і розкривають напружені моменти сутичок.

Європа. Майстри епохи Відродження створювали рельєфи, близькі до круглої скульптури. Італійські художники Донателло, Гіберті у своїй роботі застосовують перспективу, майстерно передаючи реальний тривимірний простір на площині. «Райська Брама» Гіберті – шедевр Раннього Відродження. Барельєф створений протягом 26 років – 1425-1452 років для Баптістерія. Десять квадратних полів рельєфів вирішені як єдина багатофігурна композиція. Масштабність композицій у маленькому розмірі іноді включає більше ста образів. Рельєфи Гіберті схожі на картину живописця – просторова єдність й ілюзія глибини об’єднана законами математичної перспективи. Рельєфи майстра називали «мальовничими».

Рельєфна скульптура: тонкощі виробництва

У Греції існує ціла легенда про виникнення рельєфу. Дочка коринфського гончаря Бутада проводжала свого судженого на війну. Вона помітила, як на стіні від світіння домашнього вогнища відбилася тінь коханого. Дівчина, намагаючись запам’ятати дорогу серцю людину, окреслила контури тіні вугіллям. А батько, помітивши страждання дочки, заповнив глиною силует, почекав поки матеріал висохне і обпік його. Так був створений перший рельєф. Найдавніші пам’ятки, які дійшли до нашого часу, виконані саме за методом силуету Бутада і відлиті в бронзі.

Барельєф. При створенні низьких рельєфів головна увага приділяється площині рельєфу, майстри знаходить неглибокі точки для створення випуклих форм. Це складний вид мистецтва, який вимагає майстерності в малюванні, різьбленні та ліпленні.

Контррельєфи. Спочатку робляться начерки по контуру. Потім скульптор вирізує фігури всередині контуру, не обробляючи навколишню поверхню. Контур стає потужною лінією світла і тіні навколо образу.

Сплющена рельєфна скульптура – це вид плоскої, рельєфної різьби. У роботах майстрів 15-го століття, наприклад, Донателло, рельєф місцями промальований тонкими лініями, місцями – вирізаний. Важливе завдання – показати за допомогою світла тонкі лінії і гру фактури.

Горельєф наближений до реальної скульптури і відповідає техніці ліплення образів і фігур, що приставлені до фону.

Купити, замовити рельєфну скульптуру можна в скульптурній майстерні “Авторська скульптура”. Фахівці з досвідом понад 20 років запропонують різні техніки і матеріали виконання рельєфу.

[:]