Искусство выражения движения в камне. Скульптура барокко

Барокко – это стиль изобразительного искусства, который проявляет движение во всем. В архитектуре: контрасты в пропорциях, выступающих и углубляющих частей зданий, асимметрические расстояния между окнами или колоннами.

Барокко в скульптуре – это визуальная эффектность, грандиозность и пышность. В архитектуре этот стиль проявился парадностью –  дворцы, а также церкви отличаются роскошью с большим количеством декоративных элементов: лепки и резьбы.  Свобода во всех элементах: объемные росписи и большие зеркала иллюзорно увеличивали внутреннее пространство, расписные потолки открывали небо, как будто ломали законы классической архитектуры. Причудливые линии, похожие на волны, цветущие поля, виноградники оформляли фасады. Еще одна особенность барокко – тяготение к овальным, круглым окнам и даже дверям. Скульптура барокко –  это внимание к внутреннему миру изображаемого через внешнюю динамику.

Эпоха грациозности. Характеристика барокко.

После значительных достижений эпохи Возрождения в XVI веке пришло время ухода от естественности в сторону помпезности и вычурности. Барокко сформировалось в Риме под импульсом возрождения католической церкви после контрреформации.

Тогда особенное новое мышление – неприятие естественности требовало нового выражения в изобразительном искусстве.

Стиль барокко –  эмоциональный, пышный и торжественный, масштабный выражает:

• многообразие форм жизни,
• постоянную изменчивость и сложность мира,
• компромисс и противостояние разума и чувства.

Из Италии стиль распространился по Европе и в каждой стране обрел свои специфические черты. Экстравагантность в Испании и Южной Америке, царская пышность, тяготеющая к классицизму, во Франции, где стал стилем монархии Людовика XIV, нарядность и роскошность в Германии.

Человек занимает ведущую роль и выходит на первое место в искусстве. Мастеров барокко широко изображали героев мифов и аллегорий. При этом изображались драматические сюжеты,  где все играло свою роль: мимика, жесты и даже драпировка.

Стиль барокко широко распространился и охватил все виды искусств. Например, в музыке был значительно расширен диапазон и размер, а также сложность исполнения на инструментах.  Представители барокко – мировые композиторы Вивальди, Бах и Гендель.

Скульптура барокко – движение в камне.

Скульптура барокко – особенная,  яркая самодостаточная  веха истории искусств. В XVI-XVIII веках скульптура активно изготавливалась для украшения театров, церковь, особняков, а в период барокко скульптура вышла на передний план как самодостаточное искусство.

Скульптура барокко отличается усовершенствованием техник:

•         Достижение точной передачи жизненных фактур.
•         Объемные складки с акцентом  на текстуру ткани.
•         Внимание к деталям, передача натуральной мимики и молодой или увядающей кожи изображаемых.
•         Театрализованные постановки композиций.
•         Тяготения к «закрученным» по кругу или спирали композициям.
•         Изображение кульминационного драматичного момента.

Самые яркие представители барокко: Хуана Монтаньес, Бернини, Дюкенуа, Шлютер, Джамболонья, Франческо Моти, Пюже, и другие.

Стиль барокко связан с творчеством  выдающегося Джованни Лоренцо Бернини, годы жизни 1598-1680.  В то время он был выдающимся архитектором Ватикана, его проекты в основном и сформировали лицо Рима.  Бернини создал шедевры Италии:

• Римская церковь Сант-Андреа.
• Лестница Ватиканского дворца запоминается визуальными эффектами: более глубже.
• Площадь возле собора святого Петра в виде ладошек.

Лоренцо Бернини создавал не только архитектурные проекты, но и вошёл в историю как самый известный скульптор XVII века. Его заслуга в умении передать напряжённое движения в форме. Статуи «Аполлон и Дафна», «Давид» привлекают внимание уже нескольких поколений совершенным мастерством.

Эти статуи всецело принадлежат эпохе барокко, характеристика фигур – они запечатлены в минуту наивысшего напряжения. Давид изображен в тот момент, когда он вот-вот бросит камень из пращи: в сосредоточении он закусил губу, лицо определенно гневное, каждая мышца напряжена.  Спиралевидная композиция добавляет динамики всему образу.

Скульптура  «Аполлон и Дафна» передает кульминацию, –  Дафна исчезает, превращаясь в лавр.

Еще одна работа со спиралевидной композицией «Похищение Сабинянок» принадлежит скульптору  Джамболоньи.

Архитектурная скульптура барокко

В XVI-XVIII веках стало принято применять скульптуру как часть архитектуры, при этом декорирование имело три вида:

1. Акцент на фронтоне или крыше здания. Статуи размещались горизонтально.  Примерами наполнены дворцы Франции и базилики Рима.
2. Статуи–колонны, статуи-стойки, позаимствованы из Греции, активно применялись  в архитектуре Австрии и Германии.
3. Скульптура как декорации на  фризах.