Скульптура рококо: «время Купидона и Венеры» в искусстве

Во Франции эпоха рококо называлась периодом Купидона и Венеры. В это время мастера увлекаются греческой мифологией и изображают соответствующих героев.

Стиль рококо, в силу своей декоративности не особо распространился в пластике. Скульптура играла только вспомогательную роль, иллюзорно украшала парки и интерьеры особняков. Скульптура рококо – интерьерная, парковая скульптура, а не монументальная и впечатляющая. Лучшие представителя стиля – скульпторы Фальконе, Пигаль, Клодион и Лемуан создавали небольшую пластику галантного стиля, то есть, беззаботную, легкую, игривую.

Фальконе – самый известный скульптор Франции эпохи рококо. Он управлял известной Севрской фарфоровой фабрикой. В его творчестве больше преобладали рельефы и статуи.  К примеру, самая известная его скульптура рококо «Амур» выражает модную в то время тенденцию – украсить свой сад крылатым героем. Над подобными заказами трудилась целая мастерская учеников скульптора.

Скульптор Лемуан исполнял портреты банкиров, финансистов и промышленников. Портрет галантной эпохи – чувственный и комплементарный, направлен на передачу портретных сходств, а не на раскрытие психологических особенностей портретируемого. Часто поиск внешней выразительности рококо перекрывал внутреннее значение.

В ином ключе работал мастер Клодион. Скульптура рококо в руках Клодиона – изящный, поэтичный легкий мир, хотя и без глубокого смысла, но с психологической глубиной и с высоким мастерством исполнения. «Поэзия и музыка» и «Сатиресса» – известные композиции статуэток из мрамора и терракоты, бронзы среди многочисленных исполнений нимф и фавн.

Эпоха рококо: легкость красочной жизни в искусстве

В начале 18 века во Франции праздный стиль рококо пришел на смену массивному, торжественно-тяжелому барокко, как его антипод. Название рококо происходит от «скальный», а также от «рокайль», то есть: орнамент из камушка и ракушек, что применялся на фонтанах или гротах. Мастера рококо предпочитают изображать легкую и красивую жизнь. Полностью меняется цвет живописи на светлые тона. Доминируют синие, розовые, пастельные, голубые цвета. Позолота бароко остается в прошлом. На передний план выходит белый цвет.

Стиль рококо ознаменовался следующими характеристиками :

•         Грациозность композиций,
•         Легкость изображаемого как непредвзятое отношение к жизни,
•         Интимность сюжетов,
•         Декоративность,
•         Игривый и кокетливый характер.

Эпоха рококо: причины возникновения:

1.     Смена жизни знати. Стиль рококо – следствие упадка монархий Европы. Переход искусства от большого стиля Людовика XIV, от пышных убранств дворцов Версаля в небольшие салоны, особняки парижской элиты.
2.     Образование новых декоративных элементов. «Стиль рокайля» ознаменовался появлением декоративных украшение от завитка растений, а также характерных картушей и ормушлей («ушная раковина»).
3.     Декор гротов. Термин «скальный» связан с украшением гротов и павильонов в парках.
4.     Формирование «греческого вкуса».

Рококо: живопись праздника

Для живописного рококо характерны откровенные сюжеты с героями мифов, а также пасторальные темы. Ватто – первый мастер, который работал в стиле рококо. Буше и Фрагонар, пожалуй, самые известные художники этого времени.

Творчество Буше-живописца разнопланово и многогранно. Он буквально воплотил в себе эпоху рококо. Излюбленные сюжеты – аллегории и мифология. Герои его картин ведут радостную, легкую жизнь на лоне прекрасной природы, посреди деревенских ярмарок. Истинный певец праздности жизни Буше прославил парижскую жизнь 18 века.

Рококо в архитектуре

Примечательное зодчество рококо, архитектура этого периода тяготеет к декору интерьеров. Несмотря на строгие экстерьеры домов, интерьеры пестрили всевозможными вариантами лепки: цветочные или геометрические, асимметричные и объемные. Таков Малый Трианон во Франции, построенный архитектором Габриелем.

 Стиль рококо в архитектуре широко применялся в Австрии и Германии. Здесь на ряду с декоративностью, он все же сохранил традиционные элементы барокко. Архитектор Нёйман построил церковь в Фирценхайлигене в торжественном стиле барокко, но в сочетании с рокальным легким и сказочным убранством скульптур и живописных панно.