Мистецтво вираження руху в камені. Скульптура бароко

Бароко – стиль образотворчого мистецтва, який виражає рух у всьому. В архітектурі цей стиль проявився парадністю – палаци, а також церкви відрізняються розкішшю з великою кількістю декоративних елементів: ліплення та різьблення. Свобода у всіх елементах: об’ємні розписи і великі дзеркала ілюзорно збільшували внутрішній простір, розписні стелі відкривали небо, наче ламали закони класичної архітектури. Химерні лінії, схожі на хвилі, квітучі поля, виноградники оформляли фасади. Ще одна особливість бароко – тяжіння до овальних, круглих вікон і навіть дверей.

Бароко в скульптурі – це візуальна ефектність, грандіозність і пишність. Скульптура бароко – це увага до внутрішнього світу зображуваного через зовнішню динаміку.

Епоха граціозності. Характеристика бароко.

Після значних досягнень епохи Відродження в XVI столітті прийшов час переходу від природності до помпезності і химерності. Бароко сформувалося в Римі під імпульсом відродження католицької церкви після контрреформації.

Тоді особливе нове мислення – неприйняття природності вимагало нового вираження в образотворчому мистецтві.

Стиль бароко – емоційний, пишний, урочистий, масштабний висловлює:

• різноманіття форм життя,
• постійну мінливість і складність світу,
• компроміс і протистояння розуму і почуття.

З Італії стиль поширився по Європі і в кожній країні знайшов свої специфічні риси. Екстравагантність в Іспанії і Південній Америці, царська пишність, що тяжіє до класицизму, у Франції, стиль монархії Людовика XIV, ошатність і розкіш у Німеччині.

Людина займає провідну роль і виходить на перше місце в мистецтві. Майстри бароко широко зображували героїв міфів і алегорій. При цьому втілювались драматичні сюжети, де все грало свою роль: міміка, жести і навіть драпірування.

Стиль бароко широко поширився і охопив усі види мистецтв. Наприклад, у музиці був значно розширений діапазон і розмір, а також складність виконання на інструментах. Представники бароко – всесвітньовідомі  композитори Вівальді, Бах і Гендель.

Скульптура бароко – рух у камені.

Скульптура бароко – особлива, яскрава самодостатня віха історії мистецтв. У XVI-XVIII століттях скульптура активно виготовлялася для оздоблення театрів, церков, особняків, а в період бароко скульптура вийшла на передній план як самодостатнє мистецтво.

Скульптура бароко відрізняється удосконаленням технік:

•         Досягнення точної передачі життєвих фактур.
•         Об’ємні складки з акцентом на текстуру тканини.
•         Увага до деталей, передача натуральної міміки, молодої або старіючої шкіри зображуваних.
•         Театралізовані постановки композицій.
•         Тяжіння до «закручення» по колу або спіралі композиціям.
•         Зображення кульмінаційного драматичного моменту.

Найяскравіші представники бароко у скульптурі: Хуана Монтаньєс, Берніні, Дюкенуа, Шлютері, Джамболонья, Франческо Моті, Пюже, і інші.

Стиль бароко пов’язаний із творчістю видатного Джованні Лоренцо Берніні, роки життя 1598-1680. У той час він був видатним архітектором Ватикану, його проекти в основному і сформували обличчя Риму. Берніні створив шедеври Італії:

• Римська церква Сант-Андреа.
• Сходи Ватиканського палацу запам’ятовуються візуальними ефектами: більш глибокі за сприйняттям, аніж є насправді.
• Площа біля собору святого Петра у вигляді долонь, що огорнули площу.

Лоренцо Берніні створював не тільки архітектурні проекти, але й увійшов в історію як найвідоміший скульптор XVII століття. Його заслуга в умінні передати напружений руху в формі. Статуї «Аполлон і Дафна», «Давид» привертають увагу вже декількох поколінь досконалою майстерністю.

Ці статуї цілком належать епосі бароко, характеристика фігур єдина – вони зображені в хвилину найвищого напруження. Давид зафіксований у той момент, коли він ось-ось кине камінь із пращі: в зосередженні він закусив губу, обличчядосить гнівне, кожен м’яз напружений. Спіралевидна композиція додає динаміки всьому образу.

Скульптура «Аполлон і Дафна» наповнена драматургією і передає кульмінаційний момент, – Дафна зникає, перетворюючись на лавр. Вся скульптура зображена в активному русі, легка та граціозна.

Ще одна робота зі спіралевидною композицією «Викрадення сабінянок» належить скульптору Джамболоньі.

Архітектурна скульптура бароко

У XVI-XVIII століттях стало прийнято застосовувати скульптуру як частину архітектури, при цьому декорування мало три види:

1. Акцент на фронтоні або даху будівлі. Статуї розміщувалися горизонтально. Прикладами наповнені палаци Франції і базиліки Риму.
2. Статуї-колони, статуї-стійки, запозичені з Греції, активно застосовувалися в архітектурі Австрії і Німеччини.
3. Скульптура як декорації на фризах застосовувалася в усіх країнах Європи.